SIGNIFICADO DE DANZA.
Lic. Carlos Sam Román

Desde tiempos inmemoriales, la expresión é interrelación humana, ha sido de gran preocupación en los primeros seres pensantes, ellos como tales, utilizaron lo mas inmediato; a su propio cuerpo, y como persona se convirtieron en instrumentos de si mismo, en su alternativa y capacidad que les permitió crear COMUNICACIÓN cultural, o sea obras y “hechos” de interrelación, creados única y exclusivamente por el hombre y para el hombre, desde ahí, partieron en su camino de búsqueda subjetiva en la conjugación de soluciones y respuestas, hacia otros y con otros seres tambien pensantes, para relevar, ensalzar ideas e ideales o endiosarse en su medio ambiente, como un líder iluminado, al establecer el reto de sus pretensiones en integrar a sus artes y a sus mitos, en dioses creados, y desde donde ellos podrían adquirir mayor poder en favor de su existencia, coexistencias y supervivencia humana, posteriormente en un orden de sus civilizaciones, emular las herencias y raíces mostradas en murales, como los primigenios grafitis e iconos de convivencias, del rito y el movimiento corporal, del cual fue el medio básico y elemental para su evolución integral de comunicación y alternativas desde actos rituales de aquel primigenio hombre pensante creador y recreador, al acto evolutivo del promover mas cultura en el transcurso del tiempo y épocas, en llevar sus actos de lo individual totémico a lo colectivo de la composición danza, mimitizadora y onomatopéyica, brujeril, social, recreativa, religiosa, cristiana, como la Hebrea, Árabe, prehispánicas, nativas, populares a las modernas, folklóricas y las miles de danzas “hechizas” de obras profanas y modernas. Todas ellas emergen y nacen, desde el rito corporal, de la expresión humana, al baile melódico o DANZA integral y social, como una integración en su relación a la vida y a sus propios mensajes del hombre, trasmitidos desde un simple movimiento en sus mil elementos necesarios, de sonidos y melodías, son todas las perspectivas motivadoras, del quehacer en un espació, en un tiempo y en una especifica obra con su contenido o mensaje, de cada “hecho” humano como cultura hibrida (o Cultivo de la continuidad de conocimientos y experiencias) del hito funcional y del por que, fue instalado, por años y generaciones la danza y el baile, repitiéndose en sus agregados y valores por siglos, lo siempre expuesto a través y medio del cuerpo humano, (Tótem, hierático, individual y enigmático) que es y ha sido por historia, El instrumento natural del hombre, en su mayor culto a la perfección, estudio y praxis del perfeccionismo e hito, han sido y son los avances de cada sociedad, desde el reto primario de su creación y comunicación, es la fuerza del Ars - Thea (Manifestación de la luz del espíritu creador) todo ello es el existir, en cuanto al efecto motivador de la elevación del hombre, como eje universal de sus existencias, y el básico "hecho" en obras, para toda comunicación é interrelación, desde tan solo una simple expresión corporal (Gestos, ademanes y movimientos) a las sofisticadas formas, por que el ser humano, siempre esta diciendo ALGO y desde ese algo, nos hemos permitido por todo los tiempos, un medio de entendimiento universal a través de nuestro cuerpo Intelectual, Afectivo y motriz social, de integrarnos en lo cultural y sensible de interpretar, y crear desde los movimientos implícitos, las posibles propuestas y respuestas de CULTURA humana, desde el cual nos involucra a tener los valores del cultivo personal, identidad, superación y dignidad en ser parte de una sociedad diferente con realidad propia, y constituirnos entre calidades y cualidades de tener un lenguaje propio, natural, integrador y formal en el intercambio con otras culturas de perfil dimensional, el ser humano, quizás por ser hijos de lo divino, somos los entes mágicos, de perfil cósmico, telúrico y sobre todo, en lo permisible del campo artístico en trasmitir innovaciones permanentes y afines a la adopción y adaptación sobre nuestras inquietudes, vivencias y recreaciones de integración lectivo, social y cultural. Y desde toda realidad extraída, el promover la proyección y la composición artística libre, aplicado en los componentes de la danza o el baile, así como el Teatro, las Artes plásticas y la interpretación musical. Todo esto, llevado a la educación, desde un simple paso recreador melódico o expresivo, al complejo movimiento del “hecho” artístico y cultural, nos permitirá el construir fortalezas en el surgimiento de nuevas sociedades contestatarias de paz integral, desde las proposiciones de un nuevo orden social motivador e implícito, que nos involucra entender y estudiar con mayor propiedad, de las aplicaciones y métodos consolidados de una técnica propia, sobre nuestras facultades humanas del arte corporal, y su posible propuesta en el campo artistico formal, técnia y estudio, de la Danzología que nos permita, la mejor concepción sobre el movimiento danza como literatura artística de Métodos y Técnicas de aplicación y expresión educativa, corporal y social, en un tiempo y espacio escénico del arte clásico y popular de la Danza o el Baile de los pueblos del mundo.

Todo Parece indicar que el término Danzología vio la luz por primera vez en 1997, en un artículo de Pedro Ángel González publicado en el número 6-7 de la revista universitaria Cúpulas titulado Danzología: ¿De nuevo con la utopía? Cinco años más tarde, en junio de 2002, el mismo autor insiste sobre el término en su tesis de maestría Estudios danzológicos: antecedentes, caracterización y perspectivas académicas.

La influencia del pensamiento del gran coreógrafo y teórico cubano Ramiro Guerra se manifiesta en la proyección del concepto Danzología, aunque este nunca ha sido tratado por el autor sobre las coordenadas danzarias.

Desde el inicio de su investigación los danzólogos han propuesto indistintamente el empleo de los términos danzología y estudios danzológicos partiendo de bases etimológicas bien definidas. El término danza nació de una voz empleada en El Andaluz por moros y cristianos durante los siglos medios de la presencia árabe en España. El vocablo, que en un inicio tuvo tono despectivo, pronto pasó de designar a determinada gente de mala vida a denominar una de las artes más importantes.

El otro componente del término danzología lo constituye la palabra de origen griego logos que significa discurso y razón. En la filosofía y teología del Medioevo el logos es la razón divina que actúa como principio ordenador del universo.

Al tomar en cuenta los fundamentos etimológicos empleados, la voz danzología, que constituye un neologismo, y como toda palabra nueva, una propuesta, querría decir discurso o razón acerca de la danza.

Si tenemos en cuenta la inclinación de los griegos post-helénicos para asumir al dios de los cristianos como logos, es decir, el verbo. Por ello, de alguna manera, la voz danzología pudiera ser interpretada también como alma, aliento o espíritu de la danza. (Ars = Espíritu y Thea = Luz del espíritu)

Danzología se restringe al ámbito reflexivo y al discurso teórico. Se trata de la rama de las ciencias humanística que estudia los aspectos intelectuales de la danza. Cuando se ha empleado la variante estudios danzológicos se refieren a aquellos que implican un razonamiento o reflexión sobre la danza, al área, con un ligero sentido de amplitud, del saber que trata los problemas teóricos del arte de la danza.

En distintos momentos ha sido empleado en el entorno académico, la expresión estudios teóricos sobre danza o de la danza. Si bien no se trata de una incorrección, presenta un inconveniente serio, puede ser confundida con la Teoría de la danza y el campo de esta disciplina está bien delimitado, por lo que no debe ser referido indistintamente con un concepto de mayor generalización como lo constituyen danzología o estudios danzológicos, términos que, por añadidura, gozan del don de la economía en la expresión, tan importante a los efectos de la comunicación.

Como toda palabra nueva, los términos danzología y estudios danzológicos deberán pasar la prueba de fuego del tiempo y ser aceptados, en primer término, por la comunidad lingüística del mundo de la danza y por la sociedad, en general. Este proceso, por el que han transitado otros vocablos propios de las artes, puede demorar décadas o más.

Los estudios danzológicos constituyen un área de conocimientos que indaga acerca del arte de la danza. Es decir, sobre las manifestaciones danzarias en que predomina una función estética, siendo esta consciente o no por parte de los bailarines, bailadores, coreógrafos y otros partícipes de la acción artística. De las Proyecciones escénicas (Noten que no hablamos de FOLKLORE) Ni ciencia, ni “hecho”. Solo el aspecto de los valores de la DANZA en su función Espacio, tiempo.

Regresando a la Danza propiamente dicho…

TEORIA Y CONCEPTOS

La danza o el baile es la ejecución de movimientos acompasados con el cuerpo, los brazos y las piernas, con carácter lúdico, religioso o artístico. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial. O sea Primigenia (No primitiva) el hombre creador y recreador es un hominu hábil, de

 ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:

0. RITMO

En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El Pulso y… El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.

El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo; por ejemplo en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.

El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La melodía da forma a todo esto. Conceptos que abarca el ritmo musical:

• Compás: subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la división de la figura que ha de servir como unidad básica de pulso, es decir si es negra 1/4, corchea 1/8, etc.
• Mientras que el pulso es un constante latido, (lento, Intermedio y rápido), es decir, no cambia en su aplicación especifica. Entendiendo que:

Una constante de pulso es un conjunto de bits cuyo valor no puede cambiar durante la ejecución de un tema. Recibe un valor en el momento de la compilación y este permanece inalterado durante toda la obra.

El tiempo es una variable; esto significa que es relativo o depende de otros factores. Definiendo la variable como: Una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás, que está situado en posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. El pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro.

 RITMO EN LA NATURALEZA

En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las series infinitas de actividades, como el dormir y despertarse, la nutrición y la reproducción que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

 RITMO EN LA LITERATURA

En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.

0. 2.      EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana.

Se le considera como un lenguaje que se manifiesta y se percibe en varios niveles, puesto que logra la integración de los planos físico, afectivo, social y cognitivo de la persona. Y, como todo lenguaje, es susceptible de que el sujeto alcance en él diversos grados de dominio y competencia. Se refiere al empleo adecuado de los gestos como auxiliares de la palabra oral, a la que generalmente enriquece con matices y movimientos particulares del cuerpo.

 LA EXPRESIÓN CORPORAL.

Cuando se habla de expresión corporal, cualquiera sea el contexto, se suele poner el énfasis fundamentalmente en la dimensión expresiva, algo en la dimensión relacional y comunicativa pero se olvida la dimensión cognitiva. (conocimientos previos y posteriores)

Partiendo del significado etimológico de expresión (exprimir: hacer salir presionando) señalo Stokoe (1967) que "la EC, así como la danza, la música y las otras artes, es una manera de exteriorizar estados anímicos". Se enfatiza, igualmente, el sentimiento de liberación que produce la práctica de la expresión corporal, aduciendo que la exteriorización de estados anímicos más o menos intensos y contenidos produce un cierto alivio, "libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la unión orgánica del movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos" (Stokoe, 1967). La liberación de las tensiones acumuladas viene a significar "expansionarse un poco", "relajarse", "descargar la agresividad, la energía", "desbloquear lo que está bloqueado" (Salzer, 1984). Relajar, distender (con su doble sentido de deshacer las tensiones musculares y las psíquicas), descargar, desatar, desbloquear son términos que se utilizan para expresar los resultados que se producen o esperan de la práctica.

La dimensión expresiva también implica estimular, abrirse a las sensaciones, afinar los sentidos despertando la sensibilidad, darse cuenta de lo que se percibe aquí y ahora. El contacto sensorial actual con los sucesos internos en el presente y el darse cuenta de las fantasías son otros de los objetivos. Por eso, algunos autores relacionan la expresión corporal con la de toma de conciencia y con las técnicas de bienestar (Calecki y Thévenet, 1986).

 LEY DEL MENOR ESFUERZO.

Esto e muy importante, tener en cuenta, en ¿Que es? lo que se APLICA, cuando se lleva la danza a la educación y se exige en niños de 3, 4 y 5 años, jóvenes en Primaria y secundaria, así como en adultos mayores, al imponerse actos y movimientos peligrosos en realizar esfuerzos innecesarios que puedan dañar y afectar la salud, psicológica y físico estructural, por ende corporal, desde la columna, resentimiento muscular, hernia discal - ciática , temores y rechazos futuro, que solo se muestra a los años en una persona, Esto por causa y efecto de una mala dirección de los profanos y advenedizos profesos en la danza, sobre todo en estos últimos tiempos, (Desde academias no reconocidas, y sin aval educativo a los Centro de Educación en donde se aplica indiscriminadamente, la danza sin el estudio previo de sus Contenidos, Componentes y PROCEDIMIENTOS) por quienes son practicados por jóvenes interpretes o Docentes voluntariosos que solo repiten y tramiten sus experiencias, como fortuitos resultados de un seminario dancístico o el solo aval de ser campeones y habilidosos en sus proyecciones artísticas, pero con el fatal desconocimiento de Los Valores del menor esfuerzo en la aplicación motriz, según niveles en la danza y el teatro… afectando columnas al cargar sobre peso, y el sobre esfuerzo motriz y capacidad de pies planos, corazón y otros efectos largo por enumerar, de los cuales Se recomienda, estudiar las vías del menor esfuerzo desde el solo vivir los pulsos acompasados al sonido y la melodía y no desmerecer perfiles de valores de genero masculino ni femenino, pues a ello es permisible en el deseo heurístico y empático de efectuar la practica de la danza como un cultivo de la proyección quinésica espacial libre y motriz, del dominio de la punta del pie, curvatura de la columna, flexión de rodillas y posición formal y firme de la planta del pie, en coordinación del movimiento con los brazos, cuello y cabeza. Así como los desfogues de tensión en el canto y el guapeo de arengas colectivas e individuales.

Estimo a si mismo, que no es correcto trabajar colocando, la música de fondo, sin un previo conocimiento del pulso y el movimiento a efectuarse sobre el supuesto tema.

Memorizando y auto-dirigiéndose en los desplazamientos de la coreografía por tiempo, frase y espacio aplicado entre la plasticidad expontanea.

Más…       

Por otra parte, se insiste en que la expresión corporal es una experiencia de movimiento libre y espontáneo, de creación con el cuerpo. Se pretende con su práctica aprender a encontrar lo nuevo, lo imprevisto, lo no habitual; "estar preparado para inventar instantáneamente una respuesta satisfactoria a situaciones nuevas" (Drospy, 1982); "dar salida a la espontaneidad creadora en bruto" (Salzer, 1984); descubrir todas las posibilidades que surgen del cuerpo. Expresión corporal y creatividad expresiva siempre van unidas. La expresión corporal si es tal, es al mismo tiempo creativa, porque no puede entenderse una actividad humana donde interviene persona holísticamente sin la capacidad creativa. (Trigo, 1999)

La expresión corporal se da siempre en relación. El individuo se auto expresa mediante las relaciones que establece con su medio, espacio, objetos y con los otros. "Sin esta dimensión relacional no podríamos hablar de expresión corporal" (Santiago, 1985).

Y por último, se coloca el acento en que la expresión corporal supone un expresarse con intencionalidad comunicativa. Y cuando esta faceta se lleva hasta el terreno artístico aparece la expresión corporal espectacular, cuyo objetivo es utilizar el lenguaje corporal para transmitir un producto bellamente elaborado en un espectáculo (mimo, teatro, ballet).

Pero no hay que olvidar la dimensión cognitiva de la expresión corporal, pues para exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar los signos más apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo más adecuado para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en cualquier acto de expresión corporal encontramos dos niveles: expresivo (acción externa: actividad manifiesta a través del movimiento, gesto) y cognitivo (acción interna: actividad oculta, pensamiento, sentimiento).

UTILIDADES Y PERSPECTIVAS FORMALES.

La expresión corporal es un medio didáctico, una forma de aprender y enseñar, se fomenta a la apertura de la imaginación de los estudiantes, abriendo nuevos caminos a los sentidos humanos, el cuerpo se relaja y al mismo tiempo se libera del estrés ocasionado por todo aquello que nos rodea, los estudiantes necesitan de esta practica para fomentar su atención, su habilidad de expresión y sobre todo de comunicación.

 COMO MATERIA EDUCATIVA.

Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la improvisación, la experimentación y la reflexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especifico. Éstas se pueden aplicar en una educación transversal de valores integrados, como señala Motos Teruel (1984).

0. 2.      MOVIMIENTO

En si el símbolo de movimiento es vida y existencia en un espacio, tiempo y obra, y que dentro de sus utilidades y aplicaciones son muy relativas en su desarrollo. El término movimiento refiere a distintos conceptos según el contexto:

• En Física, movimiento de cuerpos o sistemas. (Área de aplicación disciplinarias)
• Su interpretación, en Filosofía, se relaciona con que unas cosas (efectos), son producidas por otras (causas).
• También existen movimientos filosóficos, entendidos como escuelas filosóficas.
• En Música, movimiento, es una parte de una composición más amplia o forma musical.

También se entiende movimiento musical como estilo musical.

• En otras formas de Arte, se entiende como representación del movimiento.
• En concreto, varias artes tienen al movimiento como forma de expresión:

0. la danza
0. la mímica
0. la cinematografía (etimológicamente significa representación gráfica del movimiento)
0. la escultura cinética  (lógico Matemático, ESTABLECER RELACIONES ESPACIALES ENTRE OBJETOS Y SERES; ESTABLECER RELACIONES ESPACIALES EN EL PLANO; REPRODUCIENDO FIGURAS GEOMETRICAS EN COREOGRAFIAS)

También se entiende movimiento artístico como estilo artístico.

• En terminología bélica, movimiento es el desplazamiento de un ejército o de una unidad militar, que puede ser:  

0. movimiento táctico (táctica),
0. movimiento estratégico (estrategia);
0. también existe el concepto de movilización.

El Movimiento en la mecánica.

Como fenómeno físico más obvio y fundamental. Tenemos a la mecánica, que es la ciencia del movimiento. En un principio, la física pretendía dar imágenes mecánicas de todos los fenómenos físicos y, en tiempos de Galileo, ya se reconocía el papel hegemónico de la mecánica, estando condensada esta idea en la proposición ignorato motu, ignoratur natura. Hoy en día se ha renunciado a ese propósito pero, no obstante, los principios de la mecánica encuentran aplicación en todos los campos de la física.

La mecánica es la rama de la física que estudia los movimientos y las fuerzas que los producen. Atendiendo a la naturaleza de su contenido, la mecánica puede dividirse en dos partes:

• La Cinemática describe el movimiento sin analizar sus causas.
• La Dinámica estudia las causas del movimiento y de sus cambios.

Es conveniente iniciar el estudio de la mecánica abordando la descripción adecuada del movimiento de los cuerpos (cinemática) y para más adelante explicar el porqué de esos movimientos (dinámica). Así se hace actualmente en nuestros planes docentes. En la antigüedad se cometió el error de invertir el orden de esos dos problemas. Aristóteles se preguntó sobre las causas del movimiento antes de dar una descripción científica de éste. Este error dificultó el avance en el conocimiento del fenómeno del movimiento hasta el Renacimiento. Después de la era oscura…

0. 3.      ESPACIO

Espacio (del latín spatium) se refiere:

• Especialmente al espacio físico, en el que se ubican los objetos sensibles; y la extensión que contiene toda la materia existente; la distancia entre dos cuerpos; la distancia recorrida por un móvil en un cierto tiempo y el transcurso de tiempo entre dos sucesos.^[1]
• A la categoría aristotélica de lugar como predicado de cualquier sujeto gramatical de una proposición: "estar aquí o allí"; "estar encima o debajo"; "estar al lado o junto a, separado de" etc. y sus connotaciones.
• En un sentido más abstracto un espacio es un conjunto de aspectos descriptivos, objetos, o entidades los cuales tiene relaciones abstractas de adyacencia, que pueden ser interpretadas en términos geométricos. Según la disciplina científica o contexto en el que aparezca la palabra se puede concretar más su significado.

Espacio físico

El espacio físico percibido por un observador

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