Educaci�n, Arte y Ciencias PERU: .

LA DANZA EN LA EDUCACI�N Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES. cuarta parte y ultima,,,

Charlsperu — 2009-10-21T17:48:37+01:00

Viene de tres página anteriores.

BLOOM Y LAS TAXONOMÍAS DE OBJETIVOS:

Una taxonomía de objetivos es una clasificación jerárquica de resultados educativos. Esta fue concebida como un método que permitiera intercambiar ideas y materiales entre quienes investigan temas educativos. De este modo, el uso de las taxonomías es, para quienes la idearon una ayuda para definir los objetivos del modo más preciso posible, evitando ambigüedades y colaborando con las escuelas cuando éstas precisaran discernir comparativamente las metas de sus diferentes programas educacionales.

La taxonomía de Bloom discrimina entre los dominios afectivos y el cognoscitivo. Mientras que el primero abarca objetivos que van desde la atención hasta otros más subjetivos que involucran valores o complejos de valores, lo cognoscitivo, describe estrictamente habilidades intelectuales que refieren a la capacidad comprender la información y procesarla.

LOS OBJETIVOS OPERACIONALES:

Avanzando en la precisión en la formulación de objetivos, Mager desarrolló un esquema centrado en la elaboración operativa de objetivos didácticos. Este enfoque, claramente tecnicista, establece que un objetivo es más comunicativo cuando describe con mayor exactitud la conducta observable que el alumno debe manifestar. En otras palabras, un objetivo definido en términos operativos, deberá responder a las siguientes características:

a. Debe describir las acciones que se estima que el alumno deberá ser capaz de realizar.

b. Debe considerar la descripción de las condiciones (si las hubieran) bajo las cuales el alumno realizará la acción.

c. Debe establecer un parámetro que determine el grado de perfección aceptable (si esto es posible).

Críticas al modelo por objetivos:

A fin de sintetizar las críticas al modelo descripto, me centralizaré en las observaciones realizadas por Gimeno Sacristán.

El autor observa que el modelo tecnológico exhibe una neutralidad pretendida ya que considera que declara posicionarse como una visión ajena a los problemas de valoración, sirviendo a una educación eficaz. De este modo, concibe el desarrollo del currículo como una gestión que tiene por objeto la eficiencia, asumiendo el carácter de instrumento e ignorando el modelo para el cual está sirviendo.

El modelo tiene, de por sí características que favorecen la supervisión y una reducción de los márgenes de improvisación (léase, iniciativa personal), lo cual, establece bases para el control y el autoritarismo disimulado bajo formas socialmente aceptadas que forman parte del proceso de desarrollo curricular.

Finalmente, Gimeno Sacristán, sintetiza algunas de las implicancias éticas e ideológicas que surgen a partir de la aplicación del modelo por objetivos:

a. Adaptación: Se resaltan más las posibilidades adaptativas que las creadoras (modelo de hombre implícito).

b. Pasividad: Propicia la homogeneidad y el sometimiento en vez de promover la individualidad y las capacidades diferenciadoras.

c. Aprender es asimilar: Descuida el valor más profundo del aprendizaje (aunque intenta presentarse como una pedagogía superadora del planteo tradicional).

d. Descuida aspectos importantes del aprendizaje, aún cuando pretende ser un enfoque psicológico centrado en éste. Stenhouse puntualiza, en este sentido que el modelo sobreestima nuestra capacidad de comprender el problema educativo y reemplazando las hipótesis, se cae en la simplificación de creer que es posible predecir los resultados.

e. Contenidos: Se imparten al margen de la experiencia personal y social.

f. Adaptación desigual a los diferentes campos del saber: Es más últil para las disciplinas científicas, de acuerdo a las demandas de una sociedad tecnificada. Respecto a este punto, señala Eisner que muchas conductas son impredecibles, especialmente en las disciplinas artísticas .

g. Adaptación Social: La sociedad es algo dado, lo que implica su aceptación en el estado actual.

h. Enfatiza las jerarquías y la centralización del sistema escolar.

i. Modelo empresarial: Utilitarismo, asimilación, adquisición de destrezas, eficientismo llevan a enfocar problemas educativos desde una visión empresarial.

Bibliografía:

Gimeno Sacristán J, "El culto a la eficiencia y pedagogía por objetivos: nacimiento de un estilo pedagógico" en "La pedagogía por objetivos: obsesión por la eficiencia", "El afianzamiento de la pedagogía por objetivos", Morata, Madrid, 1985

Tyler, "¿Qué fines desea alcanzar la escuela?" en "Principios Básicos del currículo" Troquel, Buenos Aires, 1973

Bloom y cols, "Apéndice: versión condensada de la taxonomía de los objetivos de la Educación. La clasificación, las metas educacionales.", El Ateneo, Buenos Aires, 7ma. Edición, 1979

Gimeno Sacristán J, "El culto a la eficiencia y pedagogía por objetivos: nacimiento de un estilo pedagógico" en "La pedagogía por objetivos: obsesión por la eficiencia", "La pretendida neutralidad del enfoque tecnológico", Morata, Madrid, 1985

Stenhouse, "Un concepto de diseño curricular", en: "La investigación como base de la enseñanza", Morata, Madrid, 1987

Eisner E, "Los objetivos Educativos: ayuda o estorbo? En: Gimeno Sacristán y Perez Gómez, "La enseñanza: su teoría y su práctica", Akal, Madrid, 1985

DANZA Y EDUCACIÓN APLICADA A TRAVÉS DE LAS ARTES UNIVERSALES

RESUMEN

En un intento de unir nuestra afinidad DE Cultura, Arte y Educación aplicada a la danza , que involucre a nuestra formación como docentes, y con el fin de dar continuidad a experiencias que habían estado en fase solo de expresiones populares y vivencias, durante años, superviviendo en cursos académicos por mas de 50 años hasta el -2010, Nos hemos decidido establecer un Centro Escuela de la expresión artística de Teatro, Música, Artes Plástica y Danzas con el objetivo de llevar a cabo proyectos con el que podríamos divulgar las Artes Clásicas y Populares en sus valores artísticos y educativos.

En un intento de unir nuestra afinidad a la Cultura nacional y a las Artes Universales, exponemos nuestra inquietud, y formación como docentes comprometidos al estudio y cultivo de los Valores del efecto multiplicador del Arte quinésica y vivencial motriz de integral funcionalidad social, con el fin de dar continuidad a experiencias que había estado en fases de la proposición popular y de extensión académica de elites durante mas de 50 años, nuestra entidad escuela JOSAFAT ROEL PINEDA de Lima Perú, se propone y une al mundo cultor de la expresión de la luz espiritual humana, aplicada a la educación formal e integral, en la organización de cultores y grupos del Arte y la danza escénica, en el objetivo de llevar a cabo los proyectos de nuevas fuente de trabajo con el que podríamos ESTIMULAR y divulgar valores de integración artística y educativa universal de la comunicación integral.

Lic. Carlos Sam Román Lima Perú – Sta. Anita.

LA DANZA EN LA EDUCACI�N Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES. Tercera parte del tema expuesto.

Charlsperu — 2009-10-21T17:03:34+01:00

Tercera y última parte de

LA DANZA EN LA EDUCACIÓN Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES.

La imaginación, el sueño, la idea y la representación expresiva son una realidad a lo más cercano a la cotidianidad del bailarín, por eso lo simbólico en la danza se convierte en expresión cotidiana.

Pero decíamos además que la danza es signo, en tanto el signo es un producto de la actividad consciente que permite referirse a una cosa sin necesidad de hacerla presente en su materialidad. De igual forma la danza hace referencia a múltiples eventos y elementos, sin necesidad de hacerlos presentes en su materialidad; es por ejemplo fuente de representación de una faena, de una relación amorosa, de una acción de petición.

Lo anterior implica que la danza tiene significante y significado; categorías fundamentales del signo. El significante otorgado por la representación material del fenómeno y el significado, por el fenómeno mismo que se quiso representar. Incluso como fuente de ensoñación y deseo, la danza es alegoría, que a decir de Duran, es la representación de un cuento abstracto, inmaterial; como sucede en casos como los rituales y las representaciones sacras.

Podemos asumir en consecuencia, que al ser la danza signo, símbolo y alegoría, esferas fundamentales de la creación humana, es necesario reconocerla como un espacio de acción e interacción preponderante en cualquier proceso educativo que en verdad responda a los requerimientos del imaginario del joven de hoy.

Danza y validación de mensajes

En los procesos de socialización generados por la educación que tienen como sustento la asimilación de cultura y la transformación creativa de ésta, como lo expresa Florez (1995), prima de forma importante la comunicación entre emisor y receptor, y entre ellos se perfila como factor importante el medio y el modo de expresión que los intervinientes que utilizan para intercambiar dicho conocimiento.

En tal sentido y teniendo en cuenta el momento y contexto contemporáneo, donde lo único constante es el cambio; se hace evidente la necesidad de equilibrar en similares niveles el lenguaje de comunicación abierta y espontánea, y el lenguaje de comunicación elaborada y científica.

Por tal razón se abre el escenario hacia las nuevas propuestas pedagógicas que permitan dar sentido a la expresión, pasión y emoción; pues como lo asume Restrepo (1994) "es imposible desconocer el papel de la emoción como moduladora y estabilizadora de los procesos de aprendizaje, es dejar de pensar en la aventura pedagógica como una búsqueda afectiva de figuras de conocimiento".

Ante este compromiso, el papel de la educación se fundamenta en el reconocimiento de los nuevos escenarios que canalizan la atención de las culturas juveniles, escenarios que hacen posible que el joven se apasione por el aprendizaje, que se emocione ante las posibilidades que el entorno le brinda y que sueñe con las posibilidades que su propio cuerpo le pueda ofrecer.

La danza es en esencia, ese medio de reconocimiento de la pasión y la emoción del joven contemporáneo, ese imago que encausa las energías y que le permite al joven sentir y sentirse como sujeto, en tanto asume la idea de competencia comunicativa propuesta por Habermas (citado por Mockus 1994,17) según la cual "es la capacidad que tienen los habitantes de actuar comunicativamente, es decir, de ajustar recíprocamente sus acciones por la búsqueda de un entendimiento mutuo".

Desde la perspectiva anterior, se evidencia la prioridad de asumir de una manera responsable las relaciones interpersonales que faciliten la interpretación de ambas partes de un diálogo. Esto es, que en un proceso de validación de mensajes se hace necesario un lenguaje que se aproxime a las características de los interlocutores; la danza, el baile y la música, son en verdad un medio importante para lograr dicha comunicación con cualquier tipo de comunidades y sociedades; entre ellas las marginales, las cuales pese a sus necesidades y dificultades para el acceso a mayores niveles de educación y culturización encuentran en estas manifestaciones, el vehículo más oportuno para expresar sus emociones, sus deseos y sus rechazos hacia una nueva civilización.

La danza: alternativa de educación (Reflexiones sobre lo educativo)

La Modernidad, la Postmodernidad y la Tradición. (Las tres dimensiones del imaginario del niño y joven de hoy)

Hacer una ubicación en la realidad de las prácticas actuales de la escuela, que configuran esos escenarios donde se define de alguna manera el SER de lo educativo; nos permite aproximar una mirada hacia los elementos y características del contexto que rodea su quehacer contemporáneo para determinar así, aquellos componentes que debemos tener en cuenta al asumir la posibilidad de su proyección.

Un análisis del contexto actual, permite comprender tres componentes fundamentales a tener en cuenta en el imaginario del adolescente y el joven de hoy, todos ellos relacionados con los movimientos sociales y culturales que los países latinoamericanos están experimentando; son estos; la modernidad, la postmodernidad y la tradición. Evidentemente, las comunidades actuales, son objeto de tres grandes corrientes que al decir de Lechner (1996), son como fuerzas que no podemos rechazar y con las cuales estamos comprometidos a responder, so pena de quedarnos rezagados de esas fuerzas socioculturales insostenibles.

La MODERNIDAD, inicia su pregón a partir de los descubrimientos de Galileo cuando a mediados del siglo XVII introdujo en la historia del pensamiento el criterio de la exactitud que permitió el uso de números en la matemática, pues hasta ese momento, la “mathémata”, era aquello de las cosas que ya sabemos, y en ningún momento se relacionaba con lo preciso. La exactitud y la especialización logró su máxima expresión con los planteamientos Newtonianos en torno al método experimental y posteriormente, con los desarrollos racionalistas del método cartesiano; se reconocen además, los aportes de Augusto Comte, en lo relacionado con el positivismo, cuando propone los métodos racionalistas en los estudios sobre el comportamiento humano en aras de buscar la proximidad científica.

El modernismo es en verdad una respuesta contra lo mítico y religioso de la época, una respuesta al método especulativo de la contemplación filosófica tradicional; es una forma diferente de ver el universo que pasa de lo contemplativo a lo experimental. La materialización de la modernidad, se ve expresada en el desarrollo industrial técnico y científico y en una concepción de hombre productor, hombre fabrica, hombre consumidor; donde el individuo vale por lo que produce y por la capacidad de consumo que posea.

Para muchos, la modernidad equivocó su camino en algunas nociones, entre ellas las de libertad, pues se es libre para explotar a los otros sujetos y a la naturaleza, por ello, autores como Octavio paz, (citado por Sarmiento Anzola l993) expresan: "El tema del mercado tiene muy estrecha relación con el deterioro del medio ambiente... pues la contaminación no sólo infesta ríos, el aire, los bosques sino también las almas."

Es precisamente desde estas criticas, que se comienzan a perfilar otras formas de ver el mundo diferente a las tendencias racionalistas abogadas desde el modernismo; surgen teorías estructuralistas, que intentan descubrir los fenómenos desde las relaciones que existen entre cada uno de los componentes del sistema. Los desarrollos de Miquel Martínez (1993) en la investigación son un ejemplo en este sentido, igualmente las tendencias que critican el papel limitado del funcionalismo racionalista moderno en su intento por explicar los fenómenos sociales; caso de las criticas realizadas por Habermas (1985) , Adorno y Lyotard (1996), donde el problema de los métodos racionalistas consisten en la idea de dar explicaciones a todos los fenómenos desde la exactitud de la experimentación, y la tendencia hacia la uniformidad social, traída desde los procesos de homogeneización industrial en la producción empresarial.

La caída de los grandes meta relatos: el devastamiento del absolutismo en la ciencia, el reconocimiento de lo relativo del conocimiento científico, el derrumbamiento de los grandes paradigmas sociales; es una señal clara que pone de manifiesto reconfiguraciones sociales y culturales que abren nuevas perspectivas hacia lo incierto, lo disímil, lo diverso y hacia la consideración de lo individual. Evidentemente, ahora existen las preferencias hacia los pequeños grupos cercanos, los consensos locales, la vida fragmentada, hacia las respuestas sociales construidas desde las perspectivas comunicativas expuestas por Habermas y los procesos éticos por consenso como los definidos por Adela Cortina (1991).

Al parecer el postmodernismo contra otras tendencias que lo consideran como impropio, debido a las influencias externas sobre todo europeas y norteamericanas que llevan a las sociedades latinoamericanas a vivir en medio de esta corriente, sin haber madurado lo suficiente en la modernidad, es un movimiento cultural y no una ideología, teoría o programa cuyo mensaje primario es que “todo vale”. Es como dice Sarmiento Anzola (1993,35) "Un movimiento cultural que hace irrelevantes las distinciones en torno a lo conservador, lo revolucionario, lo progresista.... pues es una oleada en el seno de la cual, son posibles todos los tipos de movimientos artísticos, políticos, y culturales." El Postmodernismo, presupone una sociedad de personas libres, como lo asume Morín (1994,70), libertad vista desde la condición del ser AUTO-ECO-ORGANIZADO.

En consideración a los planteamientos anteriores, los elementos de la utopía que no estén relacionados con la posibilidad de irse construyendo con sentido, no tienen vigencia en una perspectiva postmoderna, pues hay una especie de "esquizofrenia" al decir de Lechner (op. cit.), en los imaginarios de las comunidades contemporáneas, que hace de los proyectos que buscan adivinar el futuro algo no ideal, mientras que aquellos que tienen la posibilidad de ser logrados en el aquí y el ahora, se constituyen en la filosofía práctica de lo postmoderno.

El contexto postmoderno en la escuela latinoamericana

La realidad contemporánea, Latinoamericana, se desenvuelve en un escenario donde existen o pretenden coexistir la modernidad, la postmodernidad y la Tradición, es decir, una complejidad devenida de la formación de sociedades híbridas como lo expresa De Subiría Samper en "la cultura en la condición postmoderna." La cotidianidad del joven se mueve entonces entre las viejas tendencias culturales y las modernas posibilidades ofrecidas por los MASMEDIA. Bien lo manifiesta Lyotard (1996,23) cuando asume que el hablar de la postmodernidad es como hablar del estado permanentemente naciente de la modernidad, pues es sospechoso, según el autor, concebir la postmodernidad en su estado puro.

Lo anterior pone en evidencia, la influencia permanente de los múltiples estados culturales, que han cobijado la humanidad de los sujetos, demostrando la dificultad para asumir un imaginario que reconozca sólo las nuevas tendencias socioculturales.

Es indudable el papel que han jugado los agentes de socialización en la difusión de esas nuevas tendencias, pero es indudable también, que en este momento, uno de los agentes que más influencia ejerce sobre los grupos humanos, son los medios masivos de comunicación.

Evidentemente, el mundo de la imagen, según estudios de Mejía (1996), es protagonista no desestimable en las transformaciones de nuestras prácticas culturales. Así, han logrado superar la pretendida “universalidad culturizante” de los agentes convencionales de socialización como la escuela, la familia y la iglesia. Su expansión y aceptación es ampliamente reconocida por los diferentes ámbitos de la comunicación. Carlos Cortés, Marco Raúl Mejía, Joan Ferrés, Jesús Martín Barbero, entre muchos otros estudiosos de la comunicación, que justifican la expansión de la Mas media, porque responden a las expectativas de las comunidades y superan la deficiencia educativa que implica básicamente el no tener en cuenta la cotidianidad, para validar desde esta los mensajes académicos

De esta forma el analfabetismo funcional, que en Colombia, por ejemplo sobrepasa el 6.8% ( Mejía 1996:60-62) se ve superado por un televisor que existe por cada 3 habitantes, lo que sugiere la imagen como creadora y transmisora de valores, modelos de vida, patrones y hábitos que alteran los comportamientos culturales convencionales. Por tanto, es evidente que los mensajes que tienen mas influencia en los jóvenes de hoy, son aquellos que se transmiten por los medios, dada su aceptación y facilidad de asimilación.

Es así como los medios masivos de comunicación, la cultura de la imagen, de la digitalización, de la informática, de la telecomunicación; se convierte en un importante agente educativo que permanentemente está influenciando a los jóvenes de hoy, consolidando en su imaginario una cultura que se mueve entre los elementos proteccionistas de la tradición, los racionalistas, reproductivistas y normativos de la modernidad y los fraccionados, subjetivos y libertarios de la postmodernidad.

Las alternativas posibles para la escuela. (Una mirada desde la danza)

Ante un panorama de tal magnitud, indudablemente la escuela debe responder al reto que implica formar para y en una comunidad que se mueve entre estos tres paradigmas culturales.

Debe partir de reconocer que su objetivo fundamental está en la posibilidad de ayudar en el desarrollo humano del sujeto, un desarrollo Humano que implique la capacidad del hombre y mujer de ser proyecto, en tanto sujeto trascendente que se constituye permanentemente en un sujeto auto-eco-organizado, sujeto comunicativo, y en sujeto negociador de perspectivas culturales.

La Danza como medio…

La danza como medio para la educación física, enfatiza determinados aspectos formativos que son de gran importancia, considerando que su enseñanza debe adecuarse a las características y necesidades que el educando presenta, de acuerdo a su proceso de maduración.

Por ello, resulta importante estructurar un programa de enseñanza-aprendizaje de la Educación física que parta desde el nivel preescolar hasta el medio básico, basado en la educación rítmico-corporal, pasando por una etapa de iniciación a la danza y concluyendo con danzas y bailes populares.

    La esencial finalidad de la educación rítmico-corporal consiste en favorecer el desarrollo e incremento de la habilidad motriz, ejercitar el movimiento coordinado, estructurado y estético a partir de la educación auditiva y de las relaciones espacio-temporales.
    Mediante el conocimiento y aplicación de estas habilidades, el educando estará en aptitud de realizar una organización rítmica en la que, combinando todos los elementos, pueda traducirlos espontáneamente en movimiento corporal que le permita expresar y proyectar sus sentimientos.
    Se utilizan para esto, actividades encaminadas al conocimiento y manejo de elementos espaciales (entiéndase por espacios) como: direcciones, trayectorias, distancias, cantidades y dimensiones; y elementos temporales que son: sonido, silencio, acentuación, velocidad y duración de los mismos.
    La iniciación a la danza es de suma importancia, ya que con ella se busca interesar y preparar a los alumnos en actividades propiamente dancísticas, lo que incluye la iniciación al ritmo. En esta parte se utilizan actividades que requieren de una mayor coordinación, ejecutadas con o sin implementos: cantos, juegos, rondas, así como ejercicios de expresión corporal.
    Como resultado final, el educando se encuentra preparado para entrar de lleno al conocimiento de la danza y para realizar actividades específicas que le permitan ejecutar pasos simples y compuestos.
    Es importante subrayar que la danza, como medio para la Educación física, enfoca su atención al desarrollo orgánico funcional del educando; tiende hacia la eficiencia del movimiento y al desarrollo de habilidades motrices; de ahí que sería totalmente erróneo esperar formar grandes bailarines o magníficas exhibiciones que halagaran nuestra vanidad o la de nuestros educandos; insistimos, la iniciación a la danza nos dará, como consecuencia lógica, el que el educando adquiera habilidades y gusto artísticos, pudiendo, eso sí, optar vocacionalmente por continuar en el desarrollo curricular y profesional de esta actividad.

LA DIDACTICA.

En el contexto. Y lugar de la didáctica se halla actualmente ocupado por lo que podría denominarse una psicología educacional aplicada a la teoría del curriculum y se trata de un enfoque claramente prescriptivo que elimina el debate ideológico.

Así pues, la didáctica es una disciplina que se encuentra inmersa en una problemática. En efecto, se observa un deslizamiento de la Didáctica hacia el Curriculum como campo de reflexión y hacia las Didácticas especiales como áreas específicas del saber. De esta forma, la didáctica general es a menudo criticada y hasta eliminada de los programas de formación docente.

DIDÁCTICA

Naturalmente, el estudio de la didáctica debe referirse dentro del campo de las ciencias de la educación y para comprender la compleja problemática atendida por esta disciplina, debemos tener en cuenta que en ella confluyen:

a. La existencia de una inexorable interrelación entre teoría y práctica: lo cual supone una dimesión explicativa/descriptiva al tiempo que también ha de de ser una ciencia normativa/prescriptiva.

b. La especificidad de la didáctica respecto de la educación.

La visión dominante de la disciplina ha sido, sin embargo, la que la define como un conjunto de saberes que buscan dar respuesta a la pregunta: ¿Cómo enseñar?, por lo cual, es considerada básicamente una técnica de la enseñanza. Se plantean así, varios problemas a la hora de sentar fundamentos epistemológicos, ya que no puede basarse en otras disciplinas como sí lo hacen, por ejemplo la sociología o la psicología de la educación. Por otra parte, como hemos señalado, la didáctica debe articular tanto el componente explicativo como el normativo (y el utópico), lo cual se debe a la naturaleza de su objeto de estudio. Finalmente, observaremos que ciertos temas que se incluyen dentro de la didáctica, como el currículum o la metodología de la enseñanza pueden desplazar a la didáctica erosionando su legitimidad, dando ejemplo esto de la complejidad en la delimitación del campo de estudio de la didáctica.

Evolución histórica de la didáctica:

El origen de la escuela pública Europea:

El siglo XVI marca el nacimiento de la escuela pública Europea acompañado por las primeras propuestas que darán origen al desarrollo de la disciplina que conocemos hoy como didáctica.

Es así que debemos contextualizar el origen de la didáctica en un momento histórico en el cual se observan las siguientes tendencias :

a. Económicas: La complejidad de las formas de producción requiere una cantidad mínima de conocimientos.

b. Jurídicas/político/ideológicas: la legitimación meritocrática de clases busca legitimación en el marco de la igualdad, lo cual refiere a los intereses de la burguesía en ascenso .

Dice Diaz Barriga a propósito de la obra de Comenio que cuando postula la posibilidad de la educación simultánea, lo que propone es la concreción de un principio de la revolución burguesa reclamado bajo el lema de: libertad, igualdad y fraternidad. La enseñanza simultánea, por ejemplo, es algo más que una simple reforma metodológica, implica una visión política que enfrenta la enseñanza tutorial de la nobleza feudal.

c. Religiosas: La pugna entre los príncipes alemanes, en el marco de la reforma religiosa, requiere la alfabetización como instrumento para la libre interpretación de las escrituras.

A través de su obra, Didáctica Magna, Comenio inicia la tradición de la didáctica como técnica, respondiendo a las necesidades de su época.

Barco de Surghi señala que si bien Comenio es el heredero de una tradición pedagógica fundada en las utopías, esto no le impidió desarrollar unar normativa metodológica que pudiera se ejecutada en el aula. Comenio, logra articular su ideal (la Pansofía) a través de una metodología inductiva claramente sensualista yuxtapuesta a un misticismo que, como fundamento último ve en el hombre el poseedor de un saber potencial que le permite acceder al conocimiento. Se observa que el modelo no propone únicamente una técnica, sino que se refiere a un proyecto global que no descuida la dimensión teleológica.

CORRIENTE TECNOLÓGICA (funcionalismo)

En búsqueda de la objetividad científica, la corriente tecnológica fue generando propuestas que se desarrollan desvinculadas de los fines de la educación. Ejemplos de esta corriente son, entre otros, los que proponen la elaboración de pruebas por objetivos o la formulación de objetivos operacionales. I, Nérici, autor representativo de esta corriente, señala que la didáctica, es una disciplina dirigida hacia la práctica, puesto que su finalidad es la de orientar la enseñanza. En síntesis, la didáctica es concebida como un conjunto de normativas creadas al servicio de la optimización del aprendizaje.

CORRIENTE CRÍTICA

Siguiendo a Habermas, Barco de Surghi , señala que el capitalismo contribuyó a legitimar la dominación desde las relaciones de intercambio que operan en base al trabajo social. La sociedad sufrirá, a partir de ese momento, un proceso de modernización compulsivo en el que las estructuras tradicionales deberán subordinarse a una racionalidad instrumental-estratégica. Avanzará entonces la secularización, dentro de la cual, la religión pública se convertirá en un sistema ético-religioso subjetivo y privatizado. Las ciencias, van asumiendo así un rol particular: producen un conocimiento que, al poder ser explotando técnicamente vuelve interdependientes a la ciencia y a la técnica. La acción estatal se centra cada vez más, en evitar las disfunciones y riesgos del sistema orientándose a la solución de problemas técnicos. Se inicia así un proceso de despolitización que se logra mediante la transformación de la ciencia y la técnica en una ideología. El desarrollo del sistema parece entonces, estar determinado por el progreso científico-técnico.

Dentro de este marco de análisis, la corriente crítica emerge como una reacción frente al enfoque técnico. Según esta perspectiva, los contenidos conforman un "objeto problema" de la didáctica y no sólo un medio para provocar los aprendizajes. La propuesta se resume en una anti-didáctica de perfil contestatario que estimule el espíritu crítico.

Barco de Surghi puntualiza que las miradas "micro" dentro de la didáctica ignoran la realidad social en la que se insertan las políticas educativas, contribuyendo así a la ilusión de autonomía total de la clase. Las miradas "macro", por su parte, se alejan de la vida cotidiana del aula. Ambas perspectivas no atienden lo necesario, el problema de los contenidos, su presentación y articulación.

Demarcación actual de la didáctica:

La década del ´80, marca un cambio dentro de la didáctica dentro del cual aparecen temáticas novedosas, dando lugar a cierto relativismo epistemológico, atribuido, por Salina Fernández al relativismo moral posmoderno que niega lo colectivo o universal. De este modo, se renuncia a regular la práctica del interior del aula y por el otro, se construye un discurso crítico en torno a los procesos de escolarización como críticos, económicos y sociales.

Contreras Domingo. Destaca que la didáctica enfrenta dificultades al delimitar su objeto de estudio porque la enseñanza no es tan sólo un fenómeno provocador de aprendizajes sino que implica una situación social influida por los actores involucrados, presiones externas e instituciones.

Por otra parte, la relación entre enseñanza y aprendizaje no es causal sino ontológica puesto que es posible que exista la enseñanza sin que el aprendizaje se produzca y ésta, se halla medida por el flujo de tareas que establece el contexto institucional.

En síntesis, para Contreras, la didáctica se define como la disciplina que explica los procesos de enseñanza aprendizaje de acuerdo a la realización de los fines educativos. Supone entonces una mirada auto-reflexiva vinculada con el compromiso moral (axiológica), así como una dimensión proyectiva (teleológica).

Camilioni señala que la demarcación del campo de la didáctica no es lo suficientemente clara desde otras disciplinas. Esto sucede porque aún no está resuelta la controversia respecto a si la didáctica es:

a. Una teoría de la enseñanza (tradición europea)

b. Una psicología de la educación (tradición norteamericana)

c. O es un saber que debe ser reemplazado por sus objetos de estudio (por ejemplo, el currículum)

Aportes de otras ciencias a la didáctica:

Diferentes ciencias realizan sus aportes a la didáctica dada las características interdisciplinarias de las ciencias de la educación. Mientras que la psicología aporta las bases conceptuales para los procesos de enseñanza aprendizaje, el currículum aborda la temática de las herramientas para el ordenamiento de la enseñanza y las didácticas especiales, se concentran en las problemáticas de cada disciplina a enseñar en particular.

La didáctica general, suele ser criticada y a menudo suprimida como asignatura para la formación docente, esta es sustituida por didácticas específicas que reflejan el deseo de autonomía. A raíz de este problema señala Davini que por el contrario, las especializaciones deberían corresponderse con desarrollos didácticos en los distintos campos especializados más que en disciplinas atomizadas. Incluso, agrega, la enseñanza requiere propuestas que sólo podrían elaborarse dentro de la didáctica general puesto que no pueden resolverse ni desde la mirada fragmentada de las aplicaciones ni desde la psicología. A propósito de esta opinión, puntualiza:

a. La formulación de proyectos de organización de la escuela: Las formas de organizaciones de la escuela actual evidencian claros síntomas de crisis . La urgencia requiere la comprensión de la escuela tal como es hoy tanto como proponer alternativas y formas para lograr cambios.

b. Las formas de comunicación productiva entre generaciones (disciplina): la brecha entre jóvenes y adultos ha sido modificada. Estas transformaciones aún no han sido absorbidas por los métodos y las relaciones de enseñanza.

c. La cuestión metodológica: Se trata de conjugar todas las dimensiones (metodológica, teleológica, sociológica y psicológica) evitando el reduccionismo a la psicología.

d. Los sistemas de evaluación: Es necesaria una reformulación en términos superadores del sistema de control.

e. La formación de docentes. Cuadros específicos formales y faticos, según especialidad

f. El diseño del currículum en cuanto a la trayectoria formativa: La elaboración de diseños que pudieran ser analizados y reelaborados por docentes a la luz de las características particulares de la escuela en la que se desempeñan.

BIBLIOGRAFÍA

Fernandez Enguita, M, "Introducción", en "Comenius. Didáctica Magna", Akal, Madrid, 1986

Barco de Surghi S, Estado actual de la Pedagogía y la didáctica, en "Revista Argentina de Educación", Mayo-Junio, 1989

Contreras Domingo J, "La didáctica y los procesos de enseñanza aprendizaje", en "Enseñanza, Currículum y Profesorado. Introducción a la didáctica", Akal, Madrid.

Davini, "Conflictos en la evolución de la didáctica. La demarcación entre la didáctica general y las didácticas especiales" en Camiloni y otros "Corrientes didácticas contemporáneas", Paidós, 1988

LA TRANSPOSICIÓN DIDÁCTICA.

La transposición didáctica es la transformación del saber científico en un saber posible de ser enseñado.

La importancia este concepto, reside en el quiebre de la ilusión de correspondencia entre el saber que se enseña y el conocimiento específico de la disciplina en el ámbito académico.

El saber que forma parte del sistema didáctico no es idéntico al saber científico, y su legitimidad depende de la relación que éste establezca desde el punto intermedio en el que se encuentra respecto de los académicos y del saber banalizado de los padres.

Esta distancia, entre el saber a enseñar y el saber científico, es negada porque de dicha negación depende, en parte, la legitimación. La transformación de los conocimientos en su proceso de adaptación supone la delimitación de conocimientos parciales, la descontextualización y finalmente una despersonalización.

A propósito de la despersonalización del saber, señala Chevallard que todo saber, está conectado originalmente con su productor puesto que se encarna en él. Compartir ese saber, aún en el interior de la comunidad académica, supone cierto grado de despersonalización, que constituye un requisito para la publicidad del saber. Por ejemplo, menciona que lo que hoy conocemos como "Mecánica clásica", fue en principio un saber personal (casi esotérico, agrega) de Isaac Newton. Fueron las presiones de su entorno las que produjeron el nacimiento de los "Principia". Pero sin duda, este proceso que se inicia dentro de la misma comunidad académica, completa su ciclo en el momento de la enseñanza: "... pueden creerme, porque no es mío..." .

EL SISTEMA DIDÁCTICO

Chevallard parte del análisis del sistema didáctico, que lo representa como una relación ternaria entre los docentes, los alumnos y el saber (que se enseña)

El sistema de enseñanza puede envejecer, y este envejecimiento puede darse en dos sentidos:

a. Respecto al avance científico (envejecimiento biológico)

b. Respecto a los cambios sociales (envejecimiento moral)

Por otra parte el saber enseñado dentro del sistema didáctico, requiere la aprobación de la comunidad científica, pero también el de los padres que delegan en las instituciones la instrucción de sus hijos.

Así, alrededor del sistema didáctico aparece lo que el autor denomina noosfera y que representa una suerte de tamiz en el cual interactúa dicho sistema con el entorno social.

La vigilancia epistemológica:

El autor agrega el concepto de vigilancia epistemológica, aludiendo a la atenta mirada que debe haber respecto a la brecha existente entre el saber académico y el saber a enseñar.

Una vez instalada la duda sistemática, es posible una ruptura epistemológica que permita al didacta deshacerse de la ilusión de transparencia aparente dentro del universo en el cual enseña, crear su propuestas y métodos, con los contenidos fundamentados.

BIBLIOGRAFÍA:

Chevallard (1991) La transposición didáctica: del saber sabio al saber enseñado en, Buenos Aires

Enfoques sobre planificación: Criticas al modelo por objetivos

Principales características de la perspectivas que históricamente han dominado la programación de la enseñanza

La planificación es una de las dimensiones de la enseñanza. Cabe desatarse que no existe un único modo de planificar, por lo tanto, es justo afirmar que la programación de la enseñanza no es una práctica neutral ni que se fundamenta tanto en principios teórico-prácticos como axiológicos. En otras palabras: cada una de estas modalidades, nos refiere a diferentes modelos didácticos.

EL MODELO POR OBJETIVOS:

La pedagogía por objetivos, tal como señala J. Gimeno Sacristán , hunde sus raíces en el movimiento utilitarista nacido en EEUU que, paralelo al auge que la aplicación taylorista tiene en la industria, pretende incrementar cualitativa y cuantitivamente la producción.

Enmarcado así, dentro de un modelo de racionalidad étnica, este sistema requiere el seguimiento de cuatro etapas básicas: un diagnóstico previo, la elaboración de un plan, su ejecución y, finalmente, la evaluación. Los objetivos constituyen el eje de programación didáctica, de modo tal que son los que indican el rumbo a seguir. Los objetivos son, básicamente, descripciones de los logros que se espera que los alumnos alcancen tras el proceso de aprendizaje.

TYLER Y LAS FUENTES PARA LA SELECCIÓN DE OBJETIVOS:

Tyler, expone una serie de pasos con el objetivo de establecer las fuentes desde las cuáles deberá partir la selección de objetivos. Este método, estructurado deberá responder preguntas respecto a:

a. Los fines que desea alcanzar la escuela

b. Una selección entre las experiencias que resulten más útiles a la hora de alcanzar dichas metas

c. Una organización eficaz de dichas experiencias y,

d. Una comprobación respecto al modo en que se alcancen las metas.

Tyler señala que a menudo se utilizan términos inexactos para definir objetivos. Ejemplifica mencionando, entre otros: "pensamiento crítico", "actitudes sociales" o "sensibilidad". Dice: "es posible definir un objetivo con precisión si se tiene capacidad para describir o ilustrar el tipo de conducta que se espera que adquiera el estudiante, de manera tal que se pueda reconocer la conducta cuando se presente". Tyler, Op. Cit.

Se agrega, además, que los objetivos resultan útiles, en tanto y en cuanto no son formulados, entre otras cosas, como actividades del profesor o como generalizaciones. Un objetivo adecuadamente formulado debe expresar de modo conciso el tipo de conducta que pretende propiciar en el educando y el aspecto de su vida en el cual se aplicará. dicha conducta . Otros autores profundizarían aún más esta línea.

Contunua en la cuarta página de este mismo Blog...

LA DANZA EN LA EDUCACI�N Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES. Segunda parte.

Charlsperu — 2009-10-21T16:46:32+01:00

LA DANZA EN LA EDUCACIÓN Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES.

Viene de la Primera parte...
Espacios abstractos en física

Espacio fásico, en mecánica clásica, el espacio fásico o espacio de fases es el espacio formado por las posiciones generalizadas y sus momentos conjugados correspondientes.
Espacio de configuración en mecánica clásica y mecánica lagrangiana, el espacio de configuración es el espacio de todas las posibles posiciones instantáneas de un sistema mecánico.
Espacio de Fock, en mecánica cuántica es un sistema algebraico (un espacio de Hilbert véase abajo) que se usa para describir un estado cuántico.

COLOR

El color en su significado implícito de utilidad en la danza, es en si, la variedad de efectos que en ella se puedan aplicar, con la propia vivacidad que la naturaleza nos brinda en oportunidades de existencias, coexistencias y alegrías singulares, que se le quiera dar al mensaje del acto formal, del tema u obra danzaría, por lo tanto no necesariamente es un color, sino un efecto simbólico de tonalidades en cada efecto y existencia aplicada, es la plasticidad implícita, propia de un cuadro en su recreación y composición de un “hecho” de vivencia local o regional. Como también de la subjetividad alterna de la creatividad personal. Expuesto en cada obra artística, en esta caso de la danza, podría tener valores de esta plástica colorida, desde la vestimenta, parafernalia, sonidos, y expresiones corporales, alegrías compartidas y sentimientos trasmitidos en un escenario.

Pero también el color en sus tonos variados es una percepción físico, espectro visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que son enviadas a los foto-receptores de la retina del ojo y que a su vez interpreta y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro efecto electromagnético. (Objeto, forma y tonalidades)

Es también un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. A diferentes longitudes de onda captadas en el ojo corresponden distintos colores en el cerebro.

Con poca luz vemos en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva (comunmente llamada "superposición de colores luz" El color blanco resulta de la superposición la síntesis o concentración de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia o negación del color. En la síntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores) El blanco solo se da bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un soporte de ese color y El negro es resultado de la superposición de los colores Cian, magenta y amarillo.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

El uso de ciertos colores impacta gradualmente en el estado de ánimo de las personas, muchos de ellos son utilizados con esa intención en lugares específicos del arte plástico y en espacios singulares, como por ejemplo, los actos escénicos de obras teatrales, danza modernas, ballets, bailes y danzas folklóricas y simplemente, bailes y danzas “hechizas” de perfil artístico, en la que vestuarios y parafernalias, se fusionan en una COMPOSICIÓN de colores adjunta a la escenografía, es muy común que se utilice cierta decoración de colores afín de dar vida y perfil a la obra, entre fondos azules, verdes y oscuros, se conjugarán con los cañones de luz y tachos de efectos combinados, a nivel superior e inferior y que la obra exija en el contexto de cada tema, siendo muy importante el uso de estos ejemplos en relación a los colores que permita la relevancia de vivencias compartidas y emociones que el efecto se pretenda cause en el espectador, de danzas, bailes y teatro.

Colores análogos: Se utilizan de manera adjunta y producen una sensación de armonía.
Colores complementarios: Cuando son usados producen un efecto de agresividad, provocado por el máximo contraste al utilizarlos juntos.
Colores monocromáticos: Al utilizarlos producen una sensación de unidad y estabilidad se pueden usar con diferente intensidad (más claro o más oscuro) esto va a depender de la luz.

De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio, tiempo y obra con mensajes propios, por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, realizado é impulsados por una forma de energía propia, y con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor de duración. (Máximo en escena de 8 minutos y un mínimo de 6) en sus efectos de vivencia de menos a mas, mejor dicho, que el tema o temas, se de en la propiedad del impacto al público, en sus partes del inicio suave en la expresión y ritmo, a un intermedio mas efectivo de enlaces, hacia un final de impacto, que motive la participación de aplausos y satisfacción artística.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento necesario que la represente en lo teatral y pictóricamente:.

No todas las disciplinas están regladas, ya que algunas modalidades de danza forman parte de una cultura ancestral, que se transmite de padres a hijos, pudiendo ser recreadas, con particularidades de la interpretación para niños, jóvenes o adultos, así como para interpretes profesionales, no siendo un patrón vertical, a seguir, que no sea el cuidar valores tradicionales de su funcionalidad mensaje, interpretado y dicho desde otro ángulo, de valores, tiempo y espacio de cada danzante.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se complementa o integra con el que podemos denominar "adicionales no elemento danzarios necesarios". Éstos son cuatro: MÍMICA, GESTO SIMBÓLICO, CANTO Y PALABRA.

3. COREOGRAFÍA.

Los elementos y características escogidas de una danza, pueden ser agregadas a otras para así elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede ser las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro.

En cuanto a la coreografía, existen figuras universales, como son las rondas, parejas, paralelas, cuadrillas, caracol, espirales o serpentinas, frentes, fondos, media luna y figuras.

La Palabra Coreografía: Proveniente del griego, de la palabra coreografía que significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos Chores: Grupo reunido en danza = ‘movimiento’ y grafía o Graphie: = a escritura o mensajes). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos de trasmitir un mensaje o que significa algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, que busquen ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.

La coreografía es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseñada o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están claramente pensados para expresar determinadas emociones.

La enseñanza coreográfica debe incluir diferentes tipos de coreografías con el objetivo de permitir al alumno componer sus obras de arte de manera completa. En este sentido, podemos encontrar coreografías monólogas (en las que la persona baila de manera individual y sin el acompañamiento de pares), coreografías grupales (realizadas por dos o más personas de manera conjunta; en ellas pueden trabajar todos a la par o representar en diferentes grupos diversos tipos de movimientos).

La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografía de los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.

También se podría decir:

QUE LA COREOGRAFÍA:

Es el arte de la danza, además el conjunto de figuras y movimientos que forman el total de una danza en un mensaje especifico en sus tres elementos.

Figura: son las distintas formas de escritura artística en un escenario en sus coreografías de una expresión dancística. Ej.: la ejecución de vuelta entera o giro.

Denominación: es el nombre que se le da a cada figura como vuelta entera, avance o retroceso, cambio de esquina derecha con giro, zapateo y contorneo.

Dirección: se refiere a qué lado debe realizarse cada figura. Ej.: izquierda, derecha, al frente y atrás.

DESTACADOS COREÓGRAFOS :

Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et Choreas Ducendi».
Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. En 1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza».
Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: «El arte de danzar», sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografía.
Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore», en este tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la barra.
Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés.
Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX, aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. Su fundamentos de la Danza Clásica (1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet.
Michel Fokine (1880-1942), bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa.

DANZA EN LAS URBES O CIUDADES. (Country)

La expresión “danza urbana” se refiere a eventos, performances y creaciones coreográficas que investigan la relación entre danza y espacio urbano. Dentro de esta corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70, como las de Trisha Brown y Joan Jonas, así como las prácticas de danza urbana como breakdance y la danza con skateboard,

La Técnica de Lester Horton.

A pesar de que Lester Horton produjó muchas coreografías ingeniosas y creativas, es más reconocido por su sistema del movimiento en danza, único en su especie. Lester Horton es uno de los pilares de la Danza Moderna. Junto con Cunningham, Humphrey-Weidman, Graham y Limón, Horton creó una de las técnicas de danza moderna más codificadas. Muchos bailarines importantes de danza moderna han entrenado en esta técnica y surgieron a partir de su experiencia dentro de la compañía de Lester Horton. Entre ellos tenemos a: Alvin Ailey, Bella Lewitzky, Carmen de Lavallade, James Truitte y Joyce Trisler.

Lester Horton desarrolló una técnica de danza con una gran reputación de alargar, fortalecer y crear una fuerte resistencia física en el cuerpo humano, como preparación para convertirse en un instrumento para la danza expresiva. Con Horton, cada músculo del cuerpo es alargado y cada sección corporal es aislada. Bella Lewitzky comenta al respecto "Nosotros teníamos ejercicios para nuestros dedos, muñecas, hombros, ojos, cuello, ondulaciones de costillas y brazos - esto provenía de su amor por el teatro oriental." (Bella Lewitzky, Dance Perspectives, Autum 1967).

Lo maravilloso acerca de la Técnica de Horton es que explora cada parte del cuerpo y que trabaja desde la articulación hacia afuera. Es una exploración lógica de la anatomía... después de haberla estudiado a través de los años, al entrar a otro tipo de técnica - ya sea de Graham , Holm o cualquier otra- nadie puede etiquetarte o adivinar tu bagaje técnico. Este es uno de los grandes aspectos que definen la técnica de Lester.".

Bibliografía de La Danza.

Cohen, S, J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7
Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe siècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-019984-5).
Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN 3-932338-22-7

EXPRESIÓN CORPORAL.

Tomás Motos. Iniciación a la Expresión Corporal. Barcelona: Humanitas, 1983.
Tomás Motos y Leopoldo G. Aranda. Práctica de la Expresión Corporal. Ciudad Real, Ñaque
Jacques Salzer. La Expresión Corporal. Barcelona: Herder. 1984.
Paloma Santiago. De la Expresión Corporal a la Comunicación Interpersonal. Madrid: Narcea, 1985.
Patricia Stokoe. La Expresión Corporal y el niño. Buenos Aires: Ricordi, 1967.

Para finalizar.

La Teoría de la Danza estudia los problemas generales relacionados con el arte danzario tales como:
La naturaleza de la danza. (Entenderla desde el ámbito de existencia y coexistencias)
Los problemas de la conciencia artística. (Valores de la subjetividad creativa y personal)
El carácter de la imagen danzaria. (Cultivo de perspectiva y resiliencia propia)
Las poéticas danzarias. (Contenido y mensajes de cada efecto interpretado)
El signo danzario. (Como medio de Comunicación e integración humana)
Los procesos de creación artística. (Observación, Captación, Recreación y aplicación)
Las relaciones de la danza con otras artes. (Como eje Universal del Hombre, Tiempo, Espacio y Obra recreada)
Los vínculos entre danza y sociedad. (Interrelación Vida y existencia de identidades interpretadas)
Las posibles taxonomías, clasificaciones u ordenamientos para los estudios acerca de la danza.
La Teoría de la Danza labora con altos niveles de abstracción y requiere del estudioso una metódica adecuada para su comprensión y desarrollo.

Tradicionalmente, los danzas se clasifican en dos tipos: romántico y festivo. Las dos variaciones realmente no se parece uno al otro. La danza romántica es más fiel a una forma que consiste de en cuatro secciones: una introducción o "paseo" (generalmente de 8 medidas), un primer tema, un segundo tema, y un tercer tema, cada uno de 16 medidas. El tercer tema es generalmente más animado y en él rol del bombardino cambia de acompañante y se convierte en el solista que toca la melodía, a veces de manera virtuoso o descarga. Después del tercer tema hay una recapitulación del primer tema y a veces una coda al final. Todas las partes, aparte de la coda y la recapitulación, se tocan dos veces. Puede haber variaciones a esto como la introducción de "puentes", secciónes de 8 medidas en vez de 16, etc.

Aunque las danzas, son sobre todo románticos, son caracterizados por un acompañamiento rítmico muy peculiar, tocado por la mano izquierda si es en el piano o por el bombardino o el trombone en orquestas. La danza se puede describir como mezcla del vals con un rítmo Afro-Caribeño y ritmos nativos.
El danzar festivo no es tan fiel a una forma, aparte del hecho que todas tiene una introducción. Después de ésa, pueden seguir la forma de la danza romántica o tener apenas dos o tres más secciones sin ninguna organización en particular. Estos son muy rítmicos, animados y rápidos.

LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA (Valores y niveles de aplicación)

La danza, sobre todo de la Cultura y arte popular aplicada en la educación, es mas que abrir nuevos espacios de búsqueda y expresión de alternativa integral, desde que el ser humano tuvo un encuentro consigo mismo, se perfila hacia los demás y desde el medio que le rodea; utilizando los elementos fundamentales en su proceso educativo, de integración, identidad que promueva la comunicación é integración social.

Por sus bondades de relación y por sus posibilidades de expresión, la danza se permite en el individuo que lo practica, no solo momentos amplios para la exploración motriz, afectiva y social de nuevos saberes, sino del crecimiento personal de sus potencialidades, hacia medios de interrelación y comunicación social, los cuales forjan sistemáticamente los niveles de una autoformación acorde con el gran objetivo del hombre y la mujer: “Ser el proyecto de sentido integral humanista y de constructo fin en el desarrollo personal y social”

Dado que la propuesta está sustentada en hallazgos y metas logradas a través del cultivo cultural, desde el proceso de la motivación permanente, a la aplicación é investigación de “hechos” y valores, de existencia y convivencias, en que se pretende asumir como medio formativo a la danza podría ser desde los conceptos de entender a:

La danza como alternativa de comunicación integral, Ubicación subjetiva y relativa formal de la identidad, desde el cual se esboza, la idea de expresión, interrelación y cotidianidad con su realidad, vivencia e integración social en la calidez humana de su cualidad y potencialidad que la danza exija en su practicas especificas.
La danza como alternativa en la educación básica formal y regular, en niveles y desarrollo integral de alternativa transversal, no solo desde el arte, sino desde el civismo, literario y estadístico de lo lógico, matemático, estadístico, biológico e idiomas que cada realidad porcentual, permita sustentarse desde las Capacidades Fundamentales; del Pensamiento Creativo, Pensamiento Critico, Solución de Problemas y Toma de decisiones, hacia retos de aplicación Intelectual, Afectiva y Motriz, en su validación y mensajes de una educación integral, familiar é institucional en el papel que esta juega en cada escenario de tradición, costumbres y propuestas del desarrollo social de Aprender a aprender integralmente.

Históricamente el cuerpo ha revelado la forma de comportarnos y movernos en medio de la cotidianidad, pues una sonrisa puede ser sinónimo de alegría y entusiasmo, al igual que una mueca puede reflejar desagrado e ironía.

Pero es necesario además reconocer que todos los seres humanos nos movemos con ciertas actitudes que revelan nuestra historia cultural; el caminar, el movimiento de las manos, los gestos corporales, son semejantes a los de nuestros familiares, conservando un prototipo y modo de ser culturológico.

Hemos ido heredando algunos comportamientos motrices a lo largo de nuestro desarrollo ontogenético, devenidos todos ellos del proceso de socialización que anima la vida del ser humano; esto significa que nuestro cuerpo y nuestra expresión corpórea, es una cantera cultural; es un espacio donde se alberga todo un cúmulo de experiencias cotidianas que al irse estructurando y reestructurando, van formando la expresión corporal característica de un sujeto.

Es precisamente por esto, que las formas de expresión corporal son individuales, pues son una manifestación de lo subjetivo de las personas, de eso que las hace diferentes a los demás. Pero es necesario aclarar que la subjetividad se construye en la intersubjetividad que se tiene con el otro que es distinto a mí, pero que a la vez, se parece a mí, en la medida que comparte un discurso o acción conmigo.

Es en razón a lo anterior, que la expresión corporal está ligada con la cotidianidad, y en consecuencia, su manifestación artística es un derecho de todos y no puede estar encomendada únicamente a quienes practican las artes escénicas rigurosamente. Pues si bien, es cierto que ellos (personas que se dedican estrictamente a la danza y el teatro como profesión) le dan el toque de elegancia y armonía; la expresión hace parte de nuestros imaginarios y se potencia como forma de encuentro y comunicación a través del baile y la danza.

La danza es símbolo y signo, dado que al estar relacionada con las expresiones de lo corporal, refleja en cada gesto la intención del danzante, una intención que parte de una idea para llegar a ilustrarla; "como afirma Duran G. (citado por Galagalza 1978) al referirse a la función de lo simbólico. En tal sentido, la danza es fuente de ideas, en tanto el símbolo posee figura y significado. La figura otorgada por la representación corporal (el gesto) de una idea y el significado por la imaginación y sueño que asume la idea a representar.

continua... en otra página de este mismo blog

LA DANZA EN LA EDUCACI�N Y LA DIDACTICA EN SUS NIVELES. Primera parte

Charlsperu — 2009-10-21T16:27:48+01:00

SIGNIFICADO DE DANZA.
Lic. Carlos Sam Román

Desde tiempos inmemoriales, la expresión é interrelación humana, ha sido de gran preocupación en los primeros seres pensantes, ellos como tales, utilizaron lo mas inmediato; a su propio cuerpo, y como persona se convirtieron en instrumentos de si mismo, en su alternativa y capacidad que les permitió crear COMUNICACIÓN cultural, o sea obras y “hechos” de interrelación, creados única y exclusivamente por el hombre y para el hombre, desde ahí, partieron en su camino de búsqueda subjetiva en la conjugación de soluciones y respuestas, hacia otros y con otros seres tambien pensantes, para relevar, ensalzar ideas e ideales o endiosarse en su medio ambiente, como un líder iluminado, al establecer el reto de sus pretensiones en integrar a sus artes y a sus mitos, en dioses creados, y desde donde ellos podrían adquirir mayor poder en favor de su existencia, coexistencias y supervivencia humana, posteriormente en un orden de sus civilizaciones, emular las herencias y raíces mostradas en murales, como los primigenios grafitis e iconos de convivencias, del rito y el movimiento corporal, del cual fue el medio básico y elemental para su evolución integral de comunicación y alternativas desde actos rituales de aquel primigenio hombre pensante creador y recreador, al acto evolutivo del promover mas cultura en el transcurso del tiempo y épocas, en llevar sus actos de lo individual totémico a lo colectivo de la composición danza, mimitizadora y onomatopéyica, brujeril, social, recreativa, religiosa, cristiana, como la Hebrea, Árabe, prehispánicas, nativas, populares a las modernas, folklóricas y las miles de danzas “hechizas” de obras profanas y modernas. Todas ellas emergen y nacen, desde el rito corporal, de la expresión humana, al baile melódico o DANZA integral y social, como una integración en su relación a la vida y a sus propios mensajes del hombre, trasmitidos desde un simple movimiento en sus mil elementos necesarios, de sonidos y melodías, son todas las perspectivas motivadoras, del quehacer en un espació, en un tiempo y en una especifica obra con su contenido o mensaje, de cada “hecho” humano como cultura hibrida (o Cultivo de la continuidad de conocimientos y experiencias) del hito funcional y del por que, fue instalado, por años y generaciones la danza y el baile, repitiéndose en sus agregados y valores por siglos, lo siempre expuesto a través y medio del cuerpo humano, (Tótem, hierático, individual y enigmático) que es y ha sido por historia, El instrumento natural del hombre, en su mayor culto a la perfección, estudio y praxis del perfeccionismo e hito, han sido y son los avances de cada sociedad, desde el reto primario de su creación y comunicación, es la fuerza del Ars - Thea (Manifestación de la luz del espíritu creador) todo ello es el existir, en cuanto al efecto motivador de la elevación del hombre, como eje universal de sus existencias, y el básico "hecho" en obras, para toda comunicación é interrelación, desde tan solo una simple expresión corporal (Gestos, ademanes y movimientos) a las sofisticadas formas, por que el ser humano, siempre esta diciendo ALGO y desde ese algo, nos hemos permitido por todo los tiempos, un medio de entendimiento universal a través de nuestro cuerpo Intelectual, Afectivo y motriz social, de integrarnos en lo cultural y sensible de interpretar, y crear desde los movimientos implícitos, las posibles propuestas y respuestas de CULTURA humana, desde el cual nos involucra a tener los valores del cultivo personal, identidad, superación y dignidad en ser parte de una sociedad diferente con realidad propia, y constituirnos entre calidades y cualidades de tener un lenguaje propio, natural, integrador y formal en el intercambio con otras culturas de perfil dimensional, el ser humano, quizás por ser hijos de lo divino, somos los entes mágicos, de perfil cósmico, telúrico y sobre todo, en lo permisible del campo artístico en trasmitir innovaciones permanentes y afines a la adopción y adaptación sobre nuestras inquietudes, vivencias y recreaciones de integración lectivo, social y cultural. Y desde toda realidad extraída, el promover la proyección y la composición artística libre, aplicado en los componentes de la danza o el baile, así como el Teatro, las Artes plásticas y la interpretación musical. Todo esto, llevado a la educación, desde un simple paso recreador melódico o expresivo, al complejo movimiento del “hecho” artístico y cultural, nos permitirá el construir fortalezas en el surgimiento de nuevas sociedades contestatarias de paz integral, desde las proposiciones de un nuevo orden social motivador e implícito, que nos involucra entender y estudiar con mayor propiedad, de las aplicaciones y métodos consolidados de una técnica propia, sobre nuestras facultades humanas del arte corporal, y su posible propuesta en el campo artistico formal, técnia y estudio, de la Danzología que nos permita, la mejor concepción sobre el movimiento danza como literatura artística de Métodos y Técnicas de aplicación y expresión educativa, corporal y social, en un tiempo y espacio escénico del arte clásico y popular de la Danza o el Baile de los pueblos del mundo.

Todo Parece indicar que el término Danzología vio la luz por primera vez en 1997, en un artículo de Pedro Ángel González publicado en el número 6-7 de la revista universitaria Cúpulas titulado Danzología: ¿De nuevo con la utopía? Cinco años más tarde, en junio de 2002, el mismo autor insiste sobre el término en su tesis de maestría Estudios danzológicos: antecedentes, caracterización y perspectivas académicas.

La influencia del pensamiento del gran coreógrafo y teórico cubano Ramiro Guerra se manifiesta en la proyección del concepto Danzología, aunque este nunca ha sido tratado por el autor sobre las coordenadas danzarias.

Desde el inicio de su investigación los danzólogos han propuesto indistintamente el empleo de los términos danzología y estudios danzológicos partiendo de bases etimológicas bien definidas. El término danza nació de una voz empleada en El Andaluz por moros y cristianos durante los siglos medios de la presencia árabe en España. El vocablo, que en un inicio tuvo tono despectivo, pronto pasó de designar a determinada gente de mala vida a denominar una de las artes más importantes.

El otro componente del término danzología lo constituye la palabra de origen griego logos que significa discurso y razón. En la filosofía y teología del Medioevo el logos es la razón divina que actúa como principio ordenador del universo.

Al tomar en cuenta los fundamentos etimológicos empleados, la voz danzología, que constituye un neologismo, y como toda palabra nueva, una propuesta, querría decir discurso o razón acerca de la danza.

Si tenemos en cuenta la inclinación de los griegos post-helénicos para asumir al dios de los cristianos como logos, es decir, el verbo. Por ello, de alguna manera, la voz danzología pudiera ser interpretada también como alma, aliento o espíritu de la danza. (Ars = Espíritu y Thea = Luz del espíritu)

Danzología se restringe al ámbito reflexivo y al discurso teórico. Se trata de la rama de las ciencias humanística que estudia los aspectos intelectuales de la danza. Cuando se ha empleado la variante estudios danzológicos se refieren a aquellos que implican un razonamiento o reflexión sobre la danza, al área, con un ligero sentido de amplitud, del saber que trata los problemas teóricos del arte de la danza.

En distintos momentos ha sido empleado en el entorno académico, la expresión estudios teóricos sobre danza o de la danza. Si bien no se trata de una incorrección, presenta un inconveniente serio, puede ser confundida con la Teoría de la danza y el campo de esta disciplina está bien delimitado, por lo que no debe ser referido indistintamente con un concepto de mayor generalización como lo constituyen danzología o estudios danzológicos, términos que, por añadidura, gozan del don de la economía en la expresión, tan importante a los efectos de la comunicación.

Como toda palabra nueva, los términos danzología y estudios danzológicos deberán pasar la prueba de fuego del tiempo y ser aceptados, en primer término, por la comunidad lingüística del mundo de la danza y por la sociedad, en general. Este proceso, por el que han transitado otros vocablos propios de las artes, puede demorar décadas o más.

Los estudios danzológicos constituyen un área de conocimientos que indaga acerca del arte de la danza. Es decir, sobre las manifestaciones danzarias en que predomina una función estética, siendo esta consciente o no por parte de los bailarines, bailadores, coreógrafos y otros partícipes de la acción artística. De las Proyecciones escénicas (Noten que no hablamos de FOLKLORE) Ni ciencia, ni “hecho”. Solo el aspecto de los valores de la DANZA en su función Espacio, tiempo.

Regresando a la Danza propiamente dicho…

TEORIA Y CONCEPTOS

La danza o el baile es la ejecución de movimientos acompasados con el cuerpo, los brazos y las piernas, con carácter lúdico, religioso o artístico. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial. O sea Primigenia (No primitiva) el hombre creador y recreador es un hominu hábil, de

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:

RITMO

En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El Pulso y… El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.

El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo; por ejemplo en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. Así también como la música africana contiene ritmos instintivos y básicos, la música clásica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.

El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La melodía da forma a todo esto. Conceptos que abarca el ritmo musical:

Compás: subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un denominador que indica la fracción correspondiente a la división de la figura que ha de servir como unidad básica de pulso, es decir si es negra 1/4, corchea 1/8, etc.
Mientras que el pulso es un constante latido, (lento, Intermedio y rápido), es decir, no cambia en su aplicación especifica. Entendiendo que:

Una constante de pulso es un conjunto de bits cuyo valor no puede cambiar durante la ejecución de un tema. Recibe un valor en el momento de la compilación y este permanece inalterado durante toda la obra.

El tiempo es una variable; esto significa que es relativo o depende de otros factores. Definiendo la variable como: Una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás, que está situado en posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. El pulso y el tiempo están relacionados entre sí y el uno depende del otro.

RITMO EN LA NATURALEZA

En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las series infinitas de actividades, como el dormir y despertarse, la nutrición y la reproducción que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

RITMO EN LA LITERATURA

En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.

2. EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana.

Se le considera como un lenguaje que se manifiesta y se percibe en varios niveles, puesto que logra la integración de los planos físico, afectivo, social y cognitivo de la persona. Y, como todo lenguaje, es susceptible de que el sujeto alcance en él diversos grados de dominio y competencia. Se refiere al empleo adecuado de los gestos como auxiliares de la palabra oral, a la que generalmente enriquece con matices y movimientos particulares del cuerpo.

LA EXPRESIÓN CORPORAL.

Cuando se habla de expresión corporal, cualquiera sea el contexto, se suele poner el énfasis fundamentalmente en la dimensión expresiva, algo en la dimensión relacional y comunicativa pero se olvida la dimensión cognitiva. (conocimientos previos y posteriores)

Partiendo del significado etimológico de expresión (exprimir: hacer salir presionando) señalo Stokoe (1967) que "la EC, así como la danza, la música y las otras artes, es una manera de exteriorizar estados anímicos". Se enfatiza, igualmente, el sentimiento de liberación que produce la práctica de la expresión corporal, aduciendo que la exteriorización de estados anímicos más o menos intensos y contenidos produce un cierto alivio, "libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la unión orgánica del movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos" (Stokoe, 1967). La liberación de las tensiones acumuladas viene a significar "expansionarse un poco", "relajarse", "descargar la agresividad, la energía", "desbloquear lo que está bloqueado" (Salzer, 1984). Relajar, distender (con su doble sentido de deshacer las tensiones musculares y las psíquicas), descargar, desatar, desbloquear son términos que se utilizan para expresar los resultados que se producen o esperan de la práctica.

La dimensión expresiva también implica estimular, abrirse a las sensaciones, afinar los sentidos despertando la sensibilidad, darse cuenta de lo que se percibe aquí y ahora. El contacto sensorial actual con los sucesos internos en el presente y el darse cuenta de las fantasías son otros de los objetivos. Por eso, algunos autores relacionan la expresión corporal con la de toma de conciencia y con las técnicas de bienestar (Calecki y Thévenet, 1986).

LEY DEL MENOR ESFUERZO.

Esto e muy importante, tener en cuenta, en ¿Que es? lo que se APLICA, cuando se lleva la danza a la educación y se exige en niños de 3, 4 y 5 años, jóvenes en Primaria y secundaria, así como en adultos mayores, al imponerse actos y movimientos peligrosos en realizar esfuerzos innecesarios que puedan dañar y afectar la salud, psicológica y físico estructural, por ende corporal, desde la columna, resentimiento muscular, hernia discal - ciática , temores y rechazos futuro, que solo se muestra a los años en una persona, Esto por causa y efecto de una mala dirección de los profanos y advenedizos profesos en la danza, sobre todo en estos últimos tiempos, (Desde academias no reconocidas, y sin aval educativo a los Centro de Educación en donde se aplica indiscriminadamente, la danza sin el estudio previo de sus Contenidos, Componentes y PROCEDIMIENTOS) por quienes son practicados por jóvenes interpretes o Docentes voluntariosos que solo repiten y tramiten sus experiencias, como fortuitos resultados de un seminario dancístico o el solo aval de ser campeones y habilidosos en sus proyecciones artísticas, pero con el fatal desconocimiento de Los Valores del menor esfuerzo en la aplicación motriz, según niveles en la danza y el teatro… afectando columnas al cargar sobre peso, y el sobre esfuerzo motriz y capacidad de pies planos, corazón y otros efectos largo por enumerar, de los cuales Se recomienda, estudiar las vías del menor esfuerzo desde el solo vivir los pulsos acompasados al sonido y la melodía y no desmerecer perfiles de valores de genero masculino ni femenino, pues a ello es permisible en el deseo heurístico y empático de efectuar la practica de la danza como un cultivo de la proyección quinésica espacial libre y motriz, del dominio de la punta del pie, curvatura de la columna, flexión de rodillas y posición formal y firme de la planta del pie, en coordinación del movimiento con los brazos, cuello y cabeza. Así como los desfogues de tensión en el canto y el guapeo de arengas colectivas e individuales.

Estimo a si mismo, que no es correcto trabajar colocando, la música de fondo, sin un previo conocimiento del pulso y el movimiento a efectuarse sobre el supuesto tema.

Memorizando y auto-dirigiéndose en los desplazamientos de la coreografía por tiempo, frase y espacio aplicado entre la plasticidad expontanea.

Más…

Por otra parte, se insiste en que la expresión corporal es una experiencia de movimiento libre y espontáneo, de creación con el cuerpo. Se pretende con su práctica aprender a encontrar lo nuevo, lo imprevisto, lo no habitual; "estar preparado para inventar instantáneamente una respuesta satisfactoria a situaciones nuevas" (Drospy, 1982); "dar salida a la espontaneidad creadora en bruto" (Salzer, 1984); descubrir todas las posibilidades que surgen del cuerpo. Expresión corporal y creatividad expresiva siempre van unidas. La expresión corporal si es tal, es al mismo tiempo creativa, porque no puede entenderse una actividad humana donde interviene persona holísticamente sin la capacidad creativa. (Trigo, 1999)

La expresión corporal se da siempre en relación. El individuo se auto expresa mediante las relaciones que establece con su medio, espacio, objetos y con los otros. "Sin esta dimensión relacional no podríamos hablar de expresión corporal" (Santiago, 1985).

Y por último, se coloca el acento en que la expresión corporal supone un expresarse con intencionalidad comunicativa. Y cuando esta faceta se lleva hasta el terreno artístico aparece la expresión corporal espectacular, cuyo objetivo es utilizar el lenguaje corporal para transmitir un producto bellamente elaborado en un espectáculo (mimo, teatro, ballet).

Pero no hay que olvidar la dimensión cognitiva de la expresión corporal, pues para exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar los signos más apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo más adecuado para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en cualquier acto de expresión corporal encontramos dos niveles: expresivo (acción externa: actividad manifiesta a través del movimiento, gesto) y cognitivo (acción interna: actividad oculta, pensamiento, sentimiento).

UTILIDADES Y PERSPECTIVAS FORMALES.

La expresión corporal es un medio didáctico, una forma de aprender y enseñar, se fomenta a la apertura de la imaginación de los estudiantes, abriendo nuevos caminos a los sentidos humanos, el cuerpo se relaja y al mismo tiempo se libera del estrés ocasionado por todo aquello que nos rodea, los estudiantes necesitan de esta practica para fomentar su atención, su habilidad de expresión y sobre todo de comunicación.

COMO MATERIA EDUCATIVA.

Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la improvisación, la experimentación y la reflexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especifico. Éstas se pueden aplicar en una educación transversal de valores integrados, como señala Motos Teruel (1984).

2. MOVIMIENTO

En si el símbolo de movimiento es vida y existencia en un espacio, tiempo y obra, y que dentro de sus utilidades y aplicaciones son muy relativas en su desarrollo. El término movimiento refiere a distintos conceptos según el contexto:

En Física, movimiento de cuerpos o sistemas. (Área de aplicación disciplinarias)
Su interpretación, en Filosofía, se relaciona con que unas cosas (efectos), son producidas por otras (causas).
También existen movimientos filosóficos, entendidos como escuelas filosóficas.
En Música, movimiento, es una parte de una composición más amplia o forma musical.

También se entiende movimiento musical como estilo musical.

En otras formas de Arte, se entiende como representación del movimiento.
En concreto, varias artes tienen al movimiento como forma de expresión:

la danza
la mímica
la cinematografía (etimológicamente significa representación gráfica del movimiento)
la escultura cinética (lógico Matemático, ESTABLECER RELACIONES ESPACIALES ENTRE OBJETOS Y SERES; ESTABLECER RELACIONES ESPACIALES EN EL PLANO; REPRODUCIENDO FIGURAS GEOMETRICAS EN COREOGRAFIAS)

También se entiende movimiento artístico como estilo artístico.

En terminología bélica, movimiento es el desplazamiento de un ejército o de una unidad militar, que puede ser:

movimiento táctico (táctica),
movimiento estratégico (estrategia);
también existe el concepto de movilización.

El Movimiento en la mecánica.

Como fenómeno físico más obvio y fundamental. Tenemos a la mecánica, que es la ciencia del movimiento. En un principio, la física pretendía dar imágenes mecánicas de todos los fenómenos físicos y, en tiempos de Galileo, ya se reconocía el papel hegemónico de la mecánica, estando condensada esta idea en la proposición ignorato motu, ignoratur natura. Hoy en día se ha renunciado a ese propósito pero, no obstante, los principios de la mecánica encuentran aplicación en todos los campos de la física.

La mecánica es la rama de la física que estudia los movimientos y las fuerzas que los producen. Atendiendo a la naturaleza de su contenido, la mecánica puede dividirse en dos partes:

La Cinemática describe el movimiento sin analizar sus causas.
La Dinámica estudia las causas del movimiento y de sus cambios.

Es conveniente iniciar el estudio de la mecánica abordando la descripción adecuada del movimiento de los cuerpos (cinemática) y para más adelante explicar el porqué de esos movimientos (dinámica). Así se hace actualmente en nuestros planes docentes. En la antigüedad se cometió el error de invertir el orden de esos dos problemas. Aristóteles se preguntó sobre las causas del movimiento antes de dar una descripción científica de éste. Este error dificultó el avance en el conocimiento del fenómeno del movimiento hasta el Renacimiento. Después de la era oscura…

3. ESPACIO

Espacio (del latín spatium) se refiere:

Especialmente al espacio físico, en el que se ubican los objetos sensibles; y la extensión que contiene toda la materia existente; la distancia entre dos cuerpos; la distancia recorrida por un móvil en un cierto tiempo y el transcurso de tiempo entre dos sucesos.^[1]
A la categoría aristotélica de lugar como predicado de cualquier sujeto gramatical de una proposición: "estar aquí o allí"; "estar encima o debajo"; "estar al lado o junto a, separado de" etc. y sus connotaciones.
En un sentido más abstracto un espacio es un conjunto de aspectos descriptivos, objetos, o entidades los cuales tiene relaciones abstractas de adyacencia, que pueden ser interpretadas en términos geométricos. Según la disciplina científica o contexto en el que aparezca la palabra se puede concretar más su significado.

Espacio físico

El espacio físico percibido por un observador

Pensamientos y Caminos de utilidad integral

Charlsperu — 2009-08-16T00:10:17+01:00

Pensamientos y Caminos de utilidad integral
Prof. Carlos Sam Román
Puedes abrir los enlaces con tu mouse.
Somos producto y herencia de la obra del hombre... o CULTURA humana
La Humanidad es heredera quiera o no de Creta, Roma, Barbaros y Nativos en su especifica dimensión de Nación é interés de dominios...

El individuo interesado, malsano y frontal: utilizará toda argucia, con tal de aprovechar la Ignorancia e ingenuidad, para dominar seres débiles. Libérense, hallando con respeto, el camino que todos nos merecemos; en fraternidad y sabiduría UNIVERSAL...
Es preocupante, hallarnos entre gente, joven con fuerzas hacia su raíz, empero distorsionada en concepción ¿En si, que defenderán en el futuro.?

Existe un mundo real, lleno de hipocresías y falsedades, con lideres perversos de apariencia nobles, esparciendo el veneno destructor en aguas frescas e ingenuas...
La Juventud es como el agua. Noble, fresca y saludable. Pero si a ello, agregan ácido o veneno. Responderán cual oscuro sea el elemento.

Nunca creas ser mas sabio, ni mas justo en injusta vida o naturaleza a la cual pertenezcas. Se es más sabio el que sigue sus niveles de por siempre seguir aprendiendo; somos tu, yo y ellos, las obras en un espacio, aún por alcanzar, mas allá de lo in-imaginable…
Hermanos del Universo, la Magia y la sabiduría de todas las dimensiones nos permita compartir lo siguiente. Y esperando descubran, comparen y aprovechen realidades.

Saber escoger, es sembrar cultura y valores; Creer en lo que solo se ve, podrías hallarte en tierras áridas... No todo lo que brilla es oro...
La sabiduría lo hallaras en tu propio hogar, En tu mente y sensible fe. Por el brillo espiritual del tesoro más grande, Amor...

Nunca creas que eres el único, el exclusivo y el máximo de tus pareceres, en esta vida hay otros tan iguales y mejores que tu, en sencillez y Maestría .
No solo la lectura te puede enriquecer conocimientos, son solo datos en tu cerebro, solo serán útiles si lo llevas a practicas

Hay un mundo que creemos conocer; que lejano estamos, de la verdad. Pero si nos preocupamos, podemos informarnos mas..
De…
Alcanzar la luna o el sol, no es difícil, levanta tus manos y tócalos; conversa con ellos y trasládate al infinito del Universo

Tu Dirección es importante, pero más importante, es tu sana y notable participación.
De…
La Educación es de nuestro Hogar, por lo tanto la representamos a donde vamos, enseñemos a los demás a ser mejores...

Prof. Carlos Sam Román:.

EL USO DE LAS TICS... Historia, Artes y Videos.

Charlsperu — 2009-08-15T21:40:37+01:00

EL USO DE LAS TICS.
Prof. Carlos Sam Román (Para la I.E. 1225 – Mariano Melgar UGEL 06)

En las grandes urbes, el ritmo vertiginoso que nos mueve día con día es tal, que no siempre nos detenemos a reflexionar para detectar los cambios que se presentan permanentemente. Es decir; Nos hemos acostumbrado a tener cambios sin experimentarlos conscientemente. De alguna manera esto nos ha restado la capacidad de asombro…
Por lo tanto aquí os dejo, una variedad de enlaces, solo tenéis que hacer clik o pinchar con el mouse y hallar la pagina. Suerte a todos.
http://www.educar.org/MFDTIC/index.asp

Artículos y temas para Docentes, padres y alumnos.
http://www.educar.org/articulos/

Muy interesante DICCIONARIO.´
http://www.educar.org/diccionario/

El Origen de las cosas.
http://www.educar.org/inventos/

Mapas de América.
http://www.educar.org/comun/mapas/

Guías de Estudio: Historia y temas diversos.
http://www.educar.org/lecciones/

Derechos Humanos.
http://www.educar.org/comun/derechoshumanos/

Construcción Colectiva de Aprendizaje Significativo

Se aprende mejor entre amigos y en forma divertida. La diversidad de puntos de vista, percepciones e ideas del objeto de estudio por parte de los miembros de un grupo enriquece el aprendizaje individual.

En la medida de lo posible se deben realizar actividades de grupo, en las cuál cada individuo tenga un rol activo y definido que imposibilite el acompañamiento pasivo de la actividad por parte de ningún integrante del grupo.

Debe hacerse a través de un proceso dialogante y progresivo a lo largo de un lineamiento temático y marco normativo que garantice espacio para todos y minimice las controversias o imposiciones. Esto implica la transformación de prejuicios y planteamientos de supremacía de un criterio sobre otro en manifestaciones extremas de puntos de vista imparciales que no toman en cuenta la totalidad de la realidad y acomodan los hechos para servir intereses particulares.

Un ejemplo sencillo sería reconsiderar la Invasión y conquista de Tenochtitlán y el imperio de los Incas, azteca por Pizarro, Cortés y los españoles...

Dividirse en varios grupos de forma tal que uno o más chicos y chicas representen en un trabajo teatral una idea o bre algún personaje extraido de la historia, por ejemplo a:

         * Pizarro, Hernán Cortés, El Virrey Toledo y otros.
       * Los hombres que viajaban con, Pizarro, Cortés: El Barco y su tripulación, soldados, etc.
       * Montezuma; El Inca Yupanqui, Pachacuteq.
       * La Corte del Inca, Montezuma, El Rey de España
       * Los habitantes del Incario, Tenochtitlán, España
       * Los Reyes Católicos, las Castas del Inca.
       * La corte de los Reyes.
       * La Alta Jerarquía de la Iglesia Católica, La Inquisición.
       * Los misioneros que hacían la labor evangelizadora.

Son 9 grupos, si cada uno expone 5 minutos, son apenas 45 minutos. Si hay capacidad de replica o comentario, toda la actividad debe tomar menos de dos horas.

En todo caso no se trata de una simulación fiel a los hechos sino de adentrarse en los mismos y explorar los intereses y puntos de vista de cada uno y muy probablemente llegar a concluir en algo distinto a lo ocurrido. Mejor dicho explorar, conceptuar y exponer criterior propios...

Combinación de Ejes

Los temas no tienen que circunscribirse a un sólo eje, sino que pueden abarcar varios ejes, como por ejemplo:

> cómo pueden argentina y chile colaborar en beneficio mutuo?
> cómo podríamos incrementar el comercio entre nuestros países?
> cómo podríamos acercar y hermanar aún más nuestras naciones?
> determinan las fronteras y nacionalidades la naturaleza de las personas?
> Una pregunta simple como y en qué época (nótese que no se pide el año sino ubicar el evento dentro de un contexto y/o período cronológico) se fundó la República del Perú o la Oriental del Uruguay y a raíz de qué situación puede complementarse con preguntar si no hubiera nacido, qué situación hubiera permanecido y qué pudiera haber ocurrido, si hubiesemos continuado como Colonia de España, nuestra país y por ende sur américa?
> Con cuáles países, hace fronteras el Perú y cual es su relación e historia compartida con esos países? Cuáles son los elementos culturales, climáticos, geográficos e históricos que compartimos con dichos países, al menos en las zonas fronterizas?
> Cuáles son algunos de los productos tradicionales de Perú, Bolivia, Chile.... y cuáles otros países también las producen..?
y... en cuanto al ARTE Y LA HISTORIA, algo de ello hay aqui abajo en los enlaces...

Dibujos en Blanco y Negro. Manos. Rostros y cuerpo
Videos. Manos.
http://www.youtube.com/v/OiSLw2LFD70&hl=es&fs=1&

Formaci�n Ciudadana y C�vica - 2009

Charlsperu — 2009-07-25T22:10:52+01:00

Formación Ciudadana y Cívica - 2009

Nivel Secundaria.
Prof. Carlos Sam Román

1. CONSTRUCCIÓN DE LA CULTURA CIVICA

Implica capacidades y actitudes orientadas al fortalecimiento de la identidad de peruanos a partir del conocimiento, valoración y respeto de nuestra diversidad cultural, desde una perspectiva intercultural.
Se realiza en el marco de una convivencia democrática, justa y solidaria sustentada en la práctica de valores éticos y cívicos, así como en el conocimiento y respeto de los principios, las normas y el orden legal vigente, superando conductas discriminatorias de raza, sexo, religión y otros.

2. EJERCICIO CIUDADANO

Se dirige a promover capacidades y actitudes para la participación ciudadana desde el conocimiento de las instituciones del Estado y de las organizaciones de la sociedad civil y su papel en el funcionamiento del sistema democrático. Se promueve también la participación en diversas organizaciones para la elaboración, ejecución y evaluación de proyectos vinculados a asuntos o problemas de sus distintos entornos.

Los conocimientos en el área de Formación Ciudadana y Cívica se organizan en:

IDENTIDAD E INTERCULTURALIDAD y SOCIEDAD DEMOCRÁTICA.

Fases de proyectos participativos:

* Identificación y selección de los asuntos públicos.
* Diseño, ejecución y evaluación del proyecto.

Asuntos públicos:

* Defensa de los derechos de niños y adolescentes.
* Derechos estudiantiles.
* Cuidado del ambiente.
* Defensa del patrimonio cultural.
* Defensa de los animales.
* Defensa del consumidor.
* Acceso a la información para analizar una obra o un servicio público del gobierno regional/
nacional en el marco de la Ley de Transparencia.
* Presupuestos participativos locales y regionales.
* Plan de desarrollo concertado.
* Otros.

Organizaciones:

* Asambleas estudiantiles.
* Consejos educativos institucionales.
* Brigadas ecológicas.
* Defensorías escolares.
* Municipios escolares.
* Clubes deportivos.
* Clubes culturales.
* Organizaciones locales, regionales y nacionales.
* Otras.

Competencias por ciclo

CICLO VI

1. CONSTRUCCIÓN DE LA CULTURA CÍVICA

Se reconoce a sí mismo y a los demás como sujetos con derechos y responsabilidades, armando su identidad personal, social y cultural, a partir de una cultura de paz, la práctica de valores cívicos y una perspectiva inclusiva e intercultural.

2. EJERCICIO CIUDADANO

Comprende el funcionamiento del sistema democrático y su importancia para la construcción de una sociedad más justa. Participa organizadamente en proyectos que atiendan asuntos o problemas vinculados a su institución educativa y localidad.

APLICACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE LA CULTURA CÍVICA - EJERCICIO CIUDADANO

CAPACIDADES
Construcción de la Cultura Cívica

* Comprende el concepto de cultura, los aspectos que la componen y las diversas
manifestaciones de la diversidad cultural.
* Argumenta sobre la importancia de la interculturalidad para la formación de su identidad en
su familia y en la sociedad.
* Analiza las principales formas de discriminación, sus causas y dimensiones así como los
  grupos que son los más afectados para la convivencia democrática en el Perú.
* Analiza los principios de la no violencia para lograr una cultura de paz en el país.
* Argumenta sobre la importancia de la seguridad vial.
* Organiza información sobre el patriotismo y los fundamentos de los Derechos Humanos.
* Discrimina las etapas de la evolución de los Derechos Humanos y reflexiona sobre la
   importancia de su incorporación en la Constitución Política del Perú.
* Reconoce la importancia de la Convención de los Derechos del Niño y Adolescente para la
  protección de los mismos.
* Analiza la importancia de cumplir con la emisión de comprobantes de pago.

Ejercicio Ciudadano

* Reconoce las formas, principios y mecanismos de participación ciudadana y reflexiona sobre
la importancia de vivir en un sistema democrático.
* Enjuicia el papel que cumplen las organizaciones civiles en la defensa de la democracia y de
  los Derechos Humanos.
* Argumenta sobre la participación juvenil en diversas organizaciones como espacios de
   ejercicio democrático.
* Evalúa el papel y el funcionamiento del Sistema Nacional de Defensa Civil y del Instituto
   Nacional de Defensa Civil.
* Comprende el funcionamiento y los beneficios de la administración tributaria.
* Evalúa la ejecución del proyecto participativo sobre un asunto de interés público local y
   reflexiona sobre la importancia de participar organizadamente.

CONOCIMIENTOS
Identidad e interculturalidad
Diversidad y pertenencia

* Cultura. Aspectos que devienen de una cultura.   Manifestaciones de la diversidad cultural
   en el Perú.
* Diversidad cultural en la familia. (Tradiciones y Costumbres)
* Aspectos que fundamentan la peruanidad: el respeto a la diversidad cultural, la
   interculturalidad.

Convivencia democrática y cultura de paz

* La convivencia social. Normas para la convivencia en los espacios públicos y privados.
* Problemas de convivencia en el Perú: Discriminación y exclusión. Causas y dimensiones.
Grupos vulnerables.
* Cultura de paz. Estrategias para la construcción de la paz. La no violencia, sus principios.
* Seguridad ciudadana. Características.
* Educación en Seguridad Vial. Importancia de la Educación Vial.

Valores cívicos

* Los Valores Cívicos. Dimensiones.
* La libertad. La tolerancia.
* Héroes civiles, militares y personajes ilustres de la localidad y/o región.
* El Patriotismo.

Derechos y responsabilidades

* Derechos y obligaciones de los ciudadanos. Los derechos implican obligaciones.
* Derechos Humanos y dignidad de la persona.
* Características y evolución de los Derechos Humanos.
* Los derechos humanos en la legislación: Declaración Universal de los DDHH y Constitución
Política del Perú (Derechos fundamentales de la persona).
* Niños y adolescentes, sujetos de derechos.
* La Convención de los Derechos del Niño y Adolescente.
* Conciencia tributaria: la obligación de emitir y exigir comprobantes de pago.

Sociedad democrática - Sistema Democrático

* Democracia como régimen político.
* Participación ciudadana: Formas, principios y mecanismos de participación.
* Organizaciones civiles, ejemplos.
* La participación juvenil: municipios escolares y los consejos escolares.
* Defensa civil: Sistema Nacional de Defensa Civil e Instituto Nacional de Defensa Civil.
* La Administración Tributaria y el círculo virtuoso de la tributación.

Proyectos Participativos

• El desarrollo de los proyectos participativos en este grado se realizará siguiendo las
indicaciones presentadas en la fundamentación del área sobre: fases de proyectos
participativos, asuntos públicos y organizaciones.

ACTITUDES

1. VALORA y asume una actitud de respeto y defensa de su identidad personal, familiar y
      nacional en los diversos contextos donde se desenvuelve.
2. SE RECONOCE como ciudadano comprometido en la defensa del patrimonio, la libertad,
      la justicia, el bien común, el Estado de derecho y los derechos humanos.
3. VALORA y demuestra respeto por los símbolos patrios y por los héroes y personajes
      ilustres.
4. VALORA la importancia de cumplir con las obligaciones tributarias para lograr el bien
      común de todos los peruanos.
5. DEMUESTRA respeto, tolerancia, honestidad y solidaridad en la interacción con sus
       pares y entorno social.
6. VALORA los aprendizajes desarrollados en el área, como parte de su proceso formativo.

Prof. Carlos Sam Román 2009